草书

草书，有广、狭二义，广义的“草书”是人们对于凡是写得草率的字的一种习惯上的叫法；狭义的“草书”为汉字“五大书体”之一，是指与篆书、隶书、行书、楷书相对应的一种汉字特定书写字体的称谓。狭义的草书形成于汉代，用笔圆转牵连、点画结体简省、书写流畅便捷，在发展演变上先后出现章草、今草（小草）和狂草（大草）。

“草”在中国古代有简略、草率、起草、草创等含义，含有初步、非正式、不成熟的意思，“草书”的初始含义即来源于此，如南朝庾肩吾《书品》说“因草创之义，故曰草书”，唐张怀瓘《书断》说“草书之先，起于起草”，《辞源》说“草书之称，起于草稿”。“草书”之名在汉代就已出现，历史上或笼统指称不同形态的草书，或代称某种形态的草书（如章草、今草等）；近代以来，学术界用“广义的草书”“狭义的草书”对“草书”的名实关系进行了厘定。

广义的“草书”，是指无论在哪个年代，人们对于凡是写得草率的字的一种习惯上的叫法，是潦草且不讲法度的书写面貌。狭义的“草书”，为汉字“五大书体”之一，是指与篆书、隶书、行书、楷书等相对应的、对汉字一种特定书写字体的称谓，有其“草法”和演变脉络。广义的“草书”多是人们出于快写需要的自发性书写，狭义的“草书”则体现了书写者自觉性的创造。

草书产生于便捷书写，它最早萌芽于对篆书草率的书写；随着篆书的俗体草篆嬗变为古隶，草书又在对古隶的草率书写中发展；汉隶通行后，作为古隶俗体的草隶被继续使用，并在汉隶笔画和结构形态的影响下，出现了一些新的草率写法。在这些新旧草率写法的基础上，经过长期的书写实践，特别是文人书法家的加工美化，后来逐步形成了约定俗成的书写法度，作为汉字特定书体的草书随之在汉代产生。

汉代的草书叫“章草”，是对隶书的快写体，形成于西汉中晚期。当代学者裘锡圭认为章草的形成最迟不晚于西汉元（帝）、成（帝）之际，很可能在汉宣帝、汉元帝时代就已经形成。章草在汉代以至西晋仍被称为“草书”，到东晋时“今草”发展成熟，人们为了区分新旧两体草书，才将其命名为“章草”。

草书在汉代主要当作起草的、非正式的字体，是私用的字体，军书等公文也用草书，是迫于情势的“权宜之计”。东汉前期，擅长草书的有刘睦、杜度、崔瑗、崔寔等；东汉末，以张芝为代表的一批书家（如张昶、梁宣、姜诩、韦诞、罗晖、赵袭等）专攻草书，形成了书法史上的第一个流派，草书艺术水平得到普遍提高。时人赵壹在《非草书》中批评姜诩、梁宣仰慕张芝草书胜过仰慕孔子和颜渊，《后汉书·齐武王縯传》载有汉明帝令病中的北海王刘睦作“草书尺牍十首”事，表明草书在当时已成为流行且时髦的书体。

汉代书法家留传下来的书迹绝少，只能从古文献中窥探他们的草书风貌。西晋卫恒《四体书势》中说：杜度善作草书，“杀字甚安而书体微瘦”；崔瑗、崔寔“甚得笔势而结字小疏”；张芝“临池学书，池水尽墨”，被韦诞誉为“草圣”。从史游到杜操、崔瑗，再到张芝，清晰地反映出汉代草书发展的脉络。史游草书《急就章》现存清拓本，简古雄逸，气象沉远。张芝草书现存拓本《秋凉平善帖》（又名《八月帖》），笔法严谨，结字平正。

史游《急就章》

汉代张芝《秋凉平善帖》（故宫博物院藏李宗翰宋拓本）

魏晋南北朝时期，尤其是魏晋，受政治、经济、文化特别是玄学的影响，人们的书法观念发生重大变化，书法追求更趋于自觉，“新书体”（指草书、行书、楷书）发展成熟，并出现了开风气、立法度的大书法家和具有真正学术意义的书学著作。就草书而言，章草在汉末开始发生分化，一路走向华饰工致，到这一时期更加程式化、法度化，名家的章草作品成为后人学习的范本；一路在早期行书和楷书影响下走向流便放纵，逐步向今草过渡，并最终演变出成熟的今草。在实用领域，西晋时行书开始流行，章草已不再是主要书体；东晋中后期，今草代替章草，成为草书的主流。

这一时期，涌现出众多草书家。三国时，吴国皇象所书的《急就章》风格“沉著痛快”，被视为章草定型期的作品。西晋时，索靖传承旧制，坚持昭彰章草法度，代表作有《月仪帖》等；卫瓘追求书写流便，将章草橫展的笔势改为“纵引”，变更出“草藁”，代表作有《顿首州民帖》等；陆机的《平复帖》点画简率、字形偏长，被认为是由章草向今草过渡的草书。东晋时，尺牍（即信札）被视为人的“第二仪表”“千里面目”，书风走向“趋新尚妍”，王羲之（代表作为诸帖汇本《十七帖》），完成了从章草向今草的革新；王献之（代表作《先夜帖》等），以所谓“非草非行”的“破体”推陈出新，打开了东晋后期及南朝行草书法的“尚奇”之门。南朝后期，智永（生活在南朝陈至隋年间，也可归为隋代书家）的《真草千字文》，一改东晋草书的潇洒流美，而变得严谨规范。

魏晋南北朝草书代表人物及作品

皇象	索靖	卫瓘	陆机	王羲之		王献之	智永
《急就章》	《月仪帖》	《顿州帖》	《平复帖》	《豹奴帖》	《都下帖》	《先夜帖》	《真草千字文》

隋代，时间很短，善于书法者大都是南北朝的遗民，草书以智永最为有名，他在从东晋“二王”到初唐草书的过渡中，发挥了桥梁作用。现藏北京故宫博物院的章草作品《出师颂》，宋代米友仁曾认为是隋人所作，但并非定论。

隋人章草《出师颂卷》画心

唐代，书学盛极一时，楷、行书达到空前繁荣，草书也登上东晋以后的又一座高峰。初唐草书上承东晋、南朝遗风，以王羲之为楷模，较之南朝后期有了起色，更显笔健气厚。代表书家有欧阳询、虞世南、李世民、陆柬之、李怀琳、孙过庭等，尤以孙过庭草书最为突出，代表作《书谱》颇接近王羲之草书的典雅之美。盛中唐草书繁盛，涌现出众多名家杰作。代表书家有贺知章（《草书孝经》）、张旭（《肚痛帖》）、李白（《上阳台帖》）、颜真卿（《湖州帖》）、怀素（《自叙帖》）等。其中，张旭每嗜酒大醉，呼叫狂走、下笔愈奇，时人称其雄肆烂漫的草书为“狂草”；怀素继承了张旭狂草的精神和气势，用笔较张旭简洁、结构和法度相对严谨，二人将狂草的豪放纵逸推向登峰。晚唐草书最有影响的是柳宗元，以善章草知名，被刘禹锡称为“草圣”。中晚唐还出现了一批以狂逸精神相标榜的禅僧草书家，如高闲、亚栖、贯休、遗则等，他们推倒偶像，主张新变，追求自我开张、变化奇诡的风格。这些禅僧书家留下的刻帖，真伪已不足信，上海博物馆藏有落款“吴兴高闲”的《草书千字文》残卷，学界就其真伪存有争议。

唐代草书代表人物及作品

孙过庭	贺知章	颜真卿	张旭		怀素
《书谱》	《草书孝经》	《湖州帖》	《肚痛帖》	《古诗四帖》	《苦笋帖》	《自叙帖》

五代时期，国家分裂，兵戎不断，百业凋弊，但在书法史上却出现了一个中流砥柱式的书法家“怪杰”杨凝式。他存世可见的草书作品有《夏热帖》《神仙起居法》等。这两幅作品把晋韵、唐法变成直抒胸臆的手段，《夏热帖》笔画奇古，沉着而不失潇洒；《神仙起居法》天真纵逸，貌似荒率不守成法，实则于恣肆中可见严谨，都拓展了草书抒情写意的艺术功能。

杨凝式《夏热帖》

杨凝式《神仙起居法》

与晋人“尚韵”、唐人“尚法”不同，宋人书法在禅宗思想的影响下，呈现出“尚意”的特点，即更加注重个人意趣的抒发和个人情感的宣泄，追求一种任情适性的自由书写。草书为宋代“尚意”书风提供了用武之地，宋人草书也取法晋人，但舍去了内撅和冷逸，变成了随意和烂漫；也取法唐人，但没有了热烈、恢弘的气势，变成了野逸和放纵，晋韵、唐法在宋人笔下变得人性化和生活化。

北宋前期草书风格延续了晚唐五代书风，擅长草书的有周越、苏舜钦、文彦博、苏洵等，尤以周越（《怀素律公帖跋》）、苏舜钦（《补怀素<自叙帖>前六行》）为突出。中后期，“宋四家”蔡襄、苏轼、黄庭坚、米芾，代表了宋代书法的最高成就。其中，蔡襄中年以后的草书如《陶生帖》《脚气帖》等，用散卓笔写成，自称“飞草”，兼有章草和飞白书的特征；黄庭坚是草书史上承前启后的一位人物，狂草瘦劲奇崛，有强烈的抒情性，代表作有《诸上座帖》等；米芾师法“二王”、特别是王献之，追求晋人潇洒流落、恬淡散逸的书风，草书代表作有《论草书帖》《元日帖》等。

南宋偏居一隅，国势不盛，潜心从事书法艺术的人不多，草书书法成就无法与北宋相比。代表人物有高宗赵构（《草书洛神赋》）、吴说、陆游（《怀成都诗卷》）、范成大（《春晚帖》《嘉酥沙鱼帖》）、魏了翁（《文向帖》）、文天祥（《木鸡集序》）、白玉蟾（《天朗气清诗帖》）等。其中，吴说创“游丝书”，名噪一时；白玉蟾尤擅狂草，与黄庭坚相比少了一些奇崛的意趣，但上承张旭、怀素，往下开启了明代草书的风气。

北宋草书代表人物及作品

周越	苏舜钦	蔡襄	苏轼	黄庭坚		米芾
《怀素律公帖跋》	补怀素《自叙帖》前六行	《陶生帖》	《临讲堂帖》	《诸上座帖》	《花气帖》	《好事家帖》	《元日帖》

南宋草书代表人物及作品

赵构	吴说	陆游	范成大	魏了翁	文天祥	白玉蟾
《草书洛神赋》	《游丝帖》	《自书诗帖》	《嘉酥沙鱼帖》	《提刑提举帖》	《木鸡集序》	《天朗气清诗帖》

辽金是两个与宋朝南北对峙的王朝，辽朝书法艺术风格单一、成就不高，金朝立足中原后重视汉文化，任用汉族士大夫，书法艺术相对丰富多彩。金朝书法继承了北宋书法尤其是苏轼、米芾的的传统，王庭筠、赵秉文、任洵等均擅草书，大多以气势见长。其中，任洵受北宋周越影响较大，草书《韩昌黎秋怀诗》写得天真烂漫。

元朝年代较短，在书坛领袖赵孟頫的影响下，书风发生重大转变，呈现出全面复古的趋势。赵孟頫一脉的草书，是元代草书的主流，有明显的矫正宋人个性化的倾向，主要向“二王”为主的魏晋古典主义传统回归；总体风格是典雅秀逸，但和唐人相比，缺了些雄放之气，和宋人相比，又少了些奇逸之趣。隐士书法家一脉中，有的与赵派书法有共同的审美取向，有的表现出不同于赵派的风格特征。此外，章草在唐宋时已罕有人作，到了元代，在复古风气的影响下，出现了复兴。

赵派书法家擅长草书的，主要有赵孟頫、鲜于枢、邓文原、康里巎巎（音náo）、虞集、饶介等，前三人并称“元初三大家”。赵孟頫师法“二王”，成就最大、传世作品最多的是行草书，笔法蕴藉沉稳、结字平正秀丽，但因为“熟”而缺少了一些变化和生趣，代表作有《与鲜于枢尺牍》《予晋之札》等。鲜于枢师法怀素，并兼取多家之长，代表作《论草书帖》颇近《十七帖》风格，《唐人诗卷》《水帘洞诗帖》则淋漓纵横、气势壮伟，有张旭、怀素风韵。邓文原草书风格与赵孟頫相近。康里巎巎草书挺劲刚健、俊逸洒脱、颇有气势，与典雅秀逸的赵派风格有所不同，但他重视晋唐法度，审美观念上仍是典型的元人风尚，代表作为《谪龙说》《李白诗卷》《颜鲁公述张旭笔法记卷》等。隐士书法家中，擅长草书的有杨维桢等。

赵孟頫、鲜于枢、邓文原、康里巎巎、俞和等还擅长章草。赵孟頫临习的皇象《急就章》有文人书法的潇洒与精巧，晚年在行草书中融入章草笔意；后经康里巎巎、俞和等拓展，到了元末明初的宋克，将章草和今草特别是狂草糅合，形成风气，使章草一体有了新的发展。

元代草书代表人物及作品

赵孟頫		鲜于枢	邓文原	康里巎巎		俞和
《与鲜于枢尺牍》残本	《章草书急就章》	《水帘洞诗帖》	《章草书急就章卷》	《谪龙说》卷	《李白诗卷》	《临张芝秋凉平善帖》

明朝是历史上草书兴盛的时期之一。明前期，一些书法家由元入明，书风延续元代，草书比较规范、古朴。代表人物是号称“三宋”的宋克、宋广、宋璲，草书从师承关系到作品风格都接近元朝，其中宋克草书成就最大，代表作有《章草书急就章卷》《杜甫壮游诗卷》等。“三宋“之后，草书开始脱离崇尚古朴的轨辙，向着奔放发展，如解缙、徐有贞、张弼等致力于大草，以连绵缠绕增加气势，以随意挥洒增加情趣，虽然成就未达到明代草书的高度，但改变了明初草书的风尚，直接导引出明中期的豪放书风。

明中期，草书开始繁荣，草书家以“吴中三子”祝允明、文徵明、王宠最为突出。祝允明能作多种书体，章草古雅劲媚，狂草则有晋人的韵味、唐人的气势，代表作有《杜甫诗轴》《六体诗赋卷》等。文徵明的草书坚劲精到，代表作有《竹枝词卷》《旧作二首扇页》等。王宠的草书温厚萧散，代表作有《草书李白古风诗卷》《草书诗轴》等。

明后期，在个性解放思潮的影响下，草书风格表现出个性化的倾向，到明末则出现了一批突破成规、敢于独造创的书法家。邢侗、张瑞图、米万钟、董其昌并称“邢张米董四家”，均擅草书。邢侗的草书茂密古雅，如《袁生帖轴》。米万钟的草书劲健豪放，如《草书诗轴》。张瑞图的草书改变了历代草书家以圆转取纵势的笔法，多用方折笔画，并压紧字距，显得跳荡峻拔，代表作如《五律诗轴》。董其昌的草书秀逸、淡远、爽俊，对后世影响颇大，代表作有《七绝诗轴》《櫽括前赤壁赋册》等。其他还有徐渭，师法“二王”和怀素，并融入索靖章草波挑的笔意，风格“古而媚”“密而散”，代表作有《草书杜甫诗轴》等；黄道周草书（如《洗心诗册》）字形古拙奇崛，笔画时断时连，有与众不同的节奏感；倪元璐的草书（如《行草诗轴》）则似枯藤盘石，有灵异之态。

明代草书代表人物及作品

宋克		解缙	祝允明	文徵明	王宠	张瑞图	董其昌		徐渭
《章草书急就章卷》	《杜甫壮游诗卷》	《草书自书诗卷》	《六体诗赋卷》	《旧作二首扇页》	《草书李白古风诗卷》	《五律诗轴》	《七绝诗轴》	《櫽括前赤壁赋册》	《自度曲》

清代书学兴盛，篆、隶和北碑等书体取得颇高成就，成为本朝书法特色，草书则走向了衰落。清代早期，由于明末遗民书法家尚在，草书延续了明人抒写性灵的浪漫主义传统。康、乾尤其是嘉、道以后，受清廷加强思想领域钳制和科举“馆阁体”束缚等因素影响，碑学兴起，帖学渐废，用笔灵动迅捷、彰显个性情趣的草书逐渐乏人问津。清晚期，一些书法家尝试将碑学与帖学融合，对近现代草书发展产生了积极影响。

清早期擅长草书的，有王铎、傅山、朱耷、宋曹、担当、归庄、查士标等。其中，王铎、傅山、朱耷代表了整个清代草书的最高成就。王铎的草书师法“二王”和米芾，有连绵挺劲的气势，代表作有《草书临谢庄帖轴》《草书录语轴》等。傅山的草书用笔缠绕流畅，结字奇逸纵横，代表作有《草书诗轴》《草书临大令帖卷》等。比较而言，傅山的草书松动、浪漫，王铎的草书劲紧、理智。朱耷的草书笔画饱满充实，圆厚流畅，不故意作提按顿挫和迟涩扭转，有高古浑穆的典雅气息，晚年作品则呈现空灵、冷峻的风貌，代表作有《为镜秋书古诗十九首札》等。

清中后期的高凤翰、黄慎、姚鼐、奚冈等，书法不随流俗，抒发情灵，给大不景气的草书稍稍增色。高凤翰用左手作书，草书充盈着灵动与率意，如《七言联》；黄慎以怪著称，草法奇崛，以擅长大草知名，可见其题画类作品。姚鼐是一代文宗，草书有书卷气，如《七绝诗》。奚冈性情孤介，草书《临书谱》清新脱俗。清后期的邓石如，用类似杨凝式的“裹锋”笔法作草书，清末的蒲华、高邕尝试用碑派笔法来写草书，都影响到近现代草书的发展。

王铎《草书临谢庄帖轴

》（北京故宫博物院藏）

王铎《草书录语轴

》（北京故宫博物院藏）

傅山《草书诗轴》（北京故宫博物院藏）

傅山《草书临大令帖卷

》局部（北京故宫博物院藏）

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清末废科举、兴新学，给草书发展创造了有利条件；照相印刷技术也使历代名家翰墨真迹得以大量摄影出版，推动了帖学再度兴起，故而近现代以来，书法家或融合碑帖，或追溯晋唐，或偏爱章草，使草书得到了复兴。

以融合碑帖见长的，有沈曾植、于右任、谢无量、来楚生等。其中，沈曾植的草书（如《草书屏》）融入了北碑和章草笔法，用笔方入圆出，风格生拙奇特。于右任的草书（如《草书轴》）植入北碑和木简笔意，笔致简练、结体舒展、潇洒沉稳，他提倡并推广“标准草书”，产生了颇大影响。

以追溯晋唐见长的，有沈尹默、潘伯鹰、潘学固、白蕉、林散之等。其中，沈尹默转益多师、博采众长，草书清圆秀润、劲健遒逸；潘伯鹰草书朴质劲健、含而不露，有六朝遗意；林散之草书结体疏密相间、虚实相生，墨色枯湿润燥、自然相济，风格气势雄健、苍老奇逸。

青睐章草且独具风格的，有王蘧常、沙孟海等。王蘧常的章草取法高古，自称“不落唐以后一笔”，常以中锋运笔，风格古拙凝重。沙孟海的草书沉雄茂密、气势磅礴，因为掺入章草笔意，呈现出古雅质朴的风格。

沈曾植《草书屏》

于右任《草书轴》

来楚生《草书立轴》

沈尹默《草书手札》

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草书点画的基本特征，概括地讲，是“横无平横，竖少直竖，折笔多圆，钩画多变，撇捺成点，点画见情”。具体讲，章草点画一是简约，凝练，少牵连；二是多隶书笔意，多方笔，常有燕尾的波脚，笔势向左右、微向上挑较多，笔势向下的较少。今草点画多使转变化，笔画之间多呼应与牵连。狂草的牵连更进一步，往往点画不分，包容在转折曲线之中，呈现笔势连绵的特点。下面以王羲之《十七帖》、孙过庭《书谱》等帖中的字为图例略加解析。

一笔点：一笔点是独立的点，有全势提神之功，在不同字形中特征又有所不同。有横点、竖点、斜点，如下图中“而”字上点为横点，“今”下部简省为一斜点，“向”字上为竖点。

两笔点：两笔点有左右点、上下点，必须左右呼应，或上下承接，左右点往往形成“S”状的笔势。

三笔点：左边的三点水，可以写成一竖画或一竖钩，也可以写成三点。右边的三点，往往代表“彡、欠、页”。横三点变化丰富，可以代表很多字形（如“罗”字头、“心”及“心”字底等）。

四笔点：一般用一个横画来代替，如“点”字。

草书的点

“而”（一笔点，横点）	“今”（一笔点，斜点）	“向”（一笔点，竖点）	“而”（左右两笔点）	“乍”（上下两笔点）	“源”（一竖代三点水）	“形”（右三点代“彡”）	“罗”（羅，三点代“罒”）	“点”（點，一横代四点）

草书的横画一般不宜太长、太平直，否则伤势。横画常代替四点，如“点”字；或代替“亦”字的下半部分；有些横画因牵连而写成曲线，如“姿”字。

草书的横

左右两个“无”字的横画变化丰富		“点”（一横代四点）	“亦”（一横代下半部分）	“姿”（一横变曲线）

草书的竖画往往略长而且笔势劲健。如果竖画长而无力，会被讥讽为“死蛇挂树”。《书谱》中的字竖画犀利，如下图中“降”字用悬针法，“情”字用垂露法，“神”字用破锋法。

草书的竖

“降”字竖画用悬针法	“情”字竖画用垂露法	“神”字竖画用破锋法

草书的撇画应当呈现出展势，如下图中“夏”字的撇画象“犀角象牙”，“乃”字的撇画顿挫有力、收笔处微钩，“史”字的撇画则颇为圆转。

草书的撇

“夏”字的撇画象“犀角象牙”	“乃”字的撇画顿挫有力、收笔处微钩	“史”字的撇画则颇为圆转

草书的捺画变化较多，如下图中“激”字的捺为捺点，“交”字的撇与捺使转连成一笔，收笔是方形，“之”字的捺打笔出锋，三个字的捺画笔法姿态各异。

草书的捺

“激”字的捺为捺点	“交”字的撇与捺使转连成一笔，收笔是方形	“之”字的捺打笔出锋

草书的挑画有时变为挑点，如下图中“脱”字；有时挑笔明显，如下图中“矜”字；有时挑画与其他笔画相连，失去了单独挑画的特征，如下图中“物”“体”“干”的挑画。

草书的挑

“脱”字的挑画变为挑点	“矜”字挑笔较为明显	“物”字的挑画	“体”字的挑画	“干”字的挑画

草书的钩画更见笔法精神，往往圆转，有时省略。如下图中，“乖”“同”字的钩画都是竖钩，但尖圆不一；“处”字的钩画为横钩；“风”“究”二字的钩画为背抛钩，此种钩的幅度宜大，才显得风流潇洒。

草书的钩

“乖”的钩画是竖钩，尖圆不一		“同”字钩画更加圆转	“处”字的横钩	“风”“究”的背抛钩

笔画转折处，呈方形的叫作“折”，呈圆形的叫作“转”。一般来说，草书纯方折较少，多用圆转，以求圆融流畅之势。下图中“南”字的转折为转，“周”字的转折为折，“图”字的转折是转中带折。明末张瑞图写草书爱用方折，也别具一格。

草书的转、折

“南”字的转折为转	“周”字的转折为折	“图”字的转折是转中带折

相较楷书而言，草书结构的总体特点，是点画删繁就简，行笔牵引流动。但草书结体的自由度很大，在具体的作品中，草书的结构并不统一，往往是因势利导，变化多端，千姿百态。草书结字有的是从篆、隶中来，有的符合楷、行之法，有的是草书特有的结字方法，称“草法”。草法约定俗成，有一定的规律。从总体来说，草书结构除受“草法”约束外，还可归纳出如下几个特点。

草书在结构上追求简约，常常是以点代画，或用一点代数点、数画，或用一画代数画。为达到“流而畅”的要求，草书字的部首、偏旁甚至整个字都可以省简，而代之以约定俗成的“符号”，不同的偏旁部首往往可用同一种相近的“符号”来代替，被称作“互借”。草书化繁为简有规律可循，其笔画虽省，但笔意犹存。

53种草书偏旁部首

草书的结构往往每个字的重心并不平衡，而是或左欹或右侧，字形或大或小，或开或闭，或伸或缩，或扁或长，极尽变化之能事。但草书常常是两三个字连成一气书写，如果把上下左右的字结合起来看、整行来看、整篇来看，则有跳跃参差、气足势全之美。

草书的点画大多弯曲，行笔常上翻下转，左右牵绕，所以点画多不笔直，有时因为牵绕而出现或大或小的圆圈。狂草有时一笔连书数字，字字连属，圆圈交错，难分彼此。草书用牵丝萦带来达到形随势生，狂草中“欹侧”“牵线”常被适度的夸张，从而产生新奇、险绝的效果。

章法，又叫“布白”，就是整幅作品的谋篇布局。相较于篆、隶、楷书章法的有规矩可循，草书的章法则因人、因时、因创作情境的不同，而随机性较大，从形式上可分为“有行无列”和“无行无列”两大类。整体上说，草书布白的原则和特色，是疏中有密、密中有疏，虚中有实、实中有虚。它本于自然、贵在自然，追求一幅作品在整体上的匀称、平衡与和谐，是书法家的精神气质及审美意趣的视觉呈现。

气脉贯通是草书章法的基本原则。草书的气脉贯通，在上下字相接上，有多种形式，一是字字独立，上下两字间笔势若断还连，整篇气势相贯、血脉相通，如王羲之《十七帖》、怀素《小草千字文》等；二是字与字之间笔势相连，较多使用牵丝承接，如王献之《中秋帖》、怀素《自叙帖》等；三是牵丝被夸张使用，甚至“借上字之末（笔）为下字之始（笔）”，使上下字相并连属，形成连绵不断的体势，这种方法多见于狂草。以上三种形式，在一件作品中可以单独使用，也可以同时出现。

一般来说，章草中字形大小的变化颇小，今草中字形大小的变化颇为显著，狂草则夸张使用字形大小变化的方法，形成大小错综的强烈对比。草书在一行之中，字形的开合聚散会产生不同的效果，如字形展开，显得散朗多姿，字形收合则显得神聚紧敛；在通篇之中，笔势轻重所形成的字形时大时小、时开时合，会造成疏密、虚实、黑白等强烈对比，给人以字大者似近、字小者似远的视觉感受。草书字形的大小错综、聚散开合，如老翁携幼孙同行，虽然长短参差不一，但通篇浑然一气。

章草有的既有行距，又有字距，如皇象《急就章》；有的有行距而无字距，如索靖《出师颂》。今草大都有行距、无字距，如王羲之《十七帖》，也有既无行距也无字距的，如徐渭《草书轴》。狂草的字与字、行与行之间常常融为一体，大多是既无行距，也无字距，有行距者较为少见。

“尚险”是草书章法的重要特点，草书追求“险绝”，也追求平正，在平正中寓险绝，在险绝中寓平正。草书结体有其不稳定性的一面，常通过上下字的大小参差、左欹右侧、长短伸缩、笔画粗细、或疏或密等，来达到通篇错落生姿、奇正相生的动态平衡。

草书的类型划分，学术界大体上有三种意见：一是认为草书有章草、今草两种基本类型，把狂草视为今草的一种特殊形态；二是认为草书有章草、今草、狂草三种基本类型，并又称狂草为“大草”、今草为“小草”；三是认为有章草、今草、大草三种基本类型，把今草称作“小草”，而将狂草视为“大草”的一种特殊形态。

章草形成于西汉中晚期，是隶书的快写体，其名称的由来有五种说法：因汉章帝创始而得名说；因汉章帝爱好而得名说；因用于章奏而得名说；因汉元帝时黄门令史游作《急就章》而得名说；“章草”的“章”与“章楷”的“章”同义说，也即是“章程书”的“章”。前四说多有附会、臆测的成分或不符合史实，近人多主张第五种说法，即“章草”是因为比“今草”书写更有“规矩”而得名。

章草的基本特征，一是不连，二是有波磔。也就是，它比隶书笔画简省、结构简单，一字之内的笔画有勾连，两字之间的笔画则绝不相连；体势稍扁、笔画圆转，而且收笔常带有隶书燕尾的波脚。章草盛行于东汉和两晋，隋唐时衰落，元明时复兴，到清代乏人问津，至民国又产生了专攻章草的名家。

今草是魏晋时期由章草逐渐演变而来。在点画上，它对章草的笔画又加以简化与合并，改掉了章草带有的隶意的波磔，行笔更加圆转，一字之内和上下字之间有更多的牵丝萦带。在字形上，它多因袭章草，但将章草的字字独立改变为上下字连笔书写，将章草结体的多取横式改为多取纵势，同时采用偏旁相互假借，从而使书写的连续性大大增强，具有更加简约、流畅、洒脱的特征。

唐代张旭、怀素从今草中演化出狂草。狂草又称“大草”，与相应被称作“小草”的今草相比，在结体上更趋简省，而且不计较各字的大小是否匀称，笔势疾走、恣意奔放，往往一笔连绵数字；在章法上追求气脉贯通、流畅自然的书写节奏与气势。狂草的艺术感染力更加强烈，开拓了草书艺术的新境界，但也将草书的实用性几近丧失。

皇象，生卒年不详，字休明，广陵江都（今江苏扬州）人，三国时吴国著名的书法家。松江本《急就章》（学者启功认为应叫《急就篇》），明代叶梦得用摹本勒石，明正统四年（1439年）杨政依据叶刻拓本复刊之于上海松江，故称松江本，相传书者为皇象。

此帖是传世最早的章草范本，在章草法则上有独一无二的权威性。其特点，一是笔笔交待，字字独立。用笔干净利落，起、行、转、收交待得很清楚；一字之内有牵丝连带，上下字之间不相连属。二是燕尾主笔，静中求动。整体结构沉着平正，因有较多隶书燕尾波挑的点画，在静中寓有动势。三是气息简古，章草正宗。风格质朴淳厚，气息简洁古雅，有闲雅从容之态，和今草形成鲜明对比。

三国吴皇象“松江本”《急就章》（局部），现藏上海松江博物錧

王羲之（321-379，一作303-361），字逸少，琅邪临沂（今山东临沂）人，居会稽山阴（今浙江绍兴），东晋书法家，官至右军将军、会稽内史，人称“王右军”。《十七帖》是唐贞观年间集王羲之草书信札的汇本，因首帖开头有“十七”二字而得名。后墨本失佚，有多种刻本传世，其中唐“弘文馆本”（又称“敕字本”）为善本。此帖收录有王书赫赫有名的作品，历代评价极高。

该帖特点，一是草用楷法、决不苟且。就像是写楷书，笔画提按转折的来龙去脉交待得十分明确。二是点画扎实、字形天然。用笔不激不励，超逸优游，所以行笔的流畅连带不是很强，但点画扎实，笔意流动。字形方圆长短大小兼备，极尽变化之能事，却又字字生龙活虎、字字天然。三是欹侧反正、气势连贯。结体曲中求直、欹中求正，字势愈倾侧愈平衡，加上笔笔呼应、承上启下，点画虽有断处，但笔意相连。

王羲之《十七帖》局部

智永，生卒年不详，陈隋时人，王羲之七世孙，字法极，人称“永禅师”。《真草千字文》真、草同书，墨迹本现存日本；另有两种刻本，一为北宋大观三年（1109年）的薛嗣昌刻本（今藏北京故宫博物院），一为南宋《群玉堂帖》四十行残本，明代都穆《寓意编》称其“优人神品，为天下法书第一”。

该帖的特点，一是笔法精熟。自始至终笔劲墨丰，一丝不苟，精神饱满。二是结字紧密。结字中宫紧收，虽有大、小、长、短、宽、窄之变化，但都能收束紧密。三是字势圆融。用笔多取圆转，故字形字势也显圆转，和呈方形的楷书形成一动一静的对比。四是行气平和。字与字之间基本上不相连，字的大小区别不大，但因字取圆势，并不显得呆板，仍跌宕生姿。

智永《真草千字文》宋拓本

孙过庭，生卒不详，唐代书法家，字虔礼（一作名虔礼、字过庭），自署吴郡（今江苏苏州）人，一作陈留（今河南开封）人，一作富阳（今浙江杭州）人。《书谱》为草书墨迹手卷，又名《书谱序》，是孙过庭于唐垂拱三年（687年）撰文并书，现藏台北故宫博物院。《书谱》不仅是草书经典范本，也是古典书论名著。

本帖特点，一是笔法精熟。全卷以圆笔为主，兼用方笔，正锋侧锋并施，尤其是在中锋和侧锋的交替方面，表现得极为出色。二是字势奔放。全卷结字随着书者情绪的改变而或大或小、或伸或缩、或开或合、或正或斜，充满了草书的运动美。三是草法纯正。本帖上承东晋“二王”草书正脉，用笔多变、点画到位，结体奇变自然、纯正古雅，是用来参悟“二王”等晋人草法的中介，颇有价值。

孙过庭《书谱》宋拓本

张旭，生卒年不详，字伯高，吴郡昆山（今江苏昆山）人，唐代书法家，曾任金吾长史，又称“张长史”。《肚痛帖》，宋代碑刻，草书6行、30字，张旭狂草代表作，《陕西金石志》《西安碑林全集》有著录，现藏西安碑林博物馆。

该帖疑似是张旭肚痛时自诊的一纸医案，文为“忽肚痛不可堪，不知是冷热所致，欲服大黄汤，冷热俱有益。如何为计，非冷哉（一说“非临床”）”。行笔时而浓墨粗笔、沉稳遒迈，时而细笔如丝、连绵直下，在粗与细、轻与重、虚与实、断与连、疏与密、开与合、狂与正之间回环往复，无拘无束，气势连贯，浑然天成。

张旭《肚痛帖》

怀素，生卒年不详，俗姓钱，字藏真，永州零陵（今湖南零陵）人，唐代僧人、书法家。《自叙帖》作于唐大历十二年（777年），是怀素草书代表作，内容为自述习书经历、经验及士大夫对其书法的品评，首六行缺损，传为宋代苏舜钦补书，现藏中国台湾台北故宫博物院。

此帖为纸本，162行、698字。用细笔劲毫写大字，多用中锋，点画互相呼应，运笔上下翻转、忽左忽右，其中有疾有缓、有轻有重，极有动感；笔画纯净明朗、圆润劲健，笔势圆转活脱，墨气温润动人，结体富有变化，布白参差错落。宋代《宣和书谱》称其“字字飞动，圆转之妙，宛若有神”。

怀素《自叙帖》

黄庭坚（1045-1105），字鲁直，号山谷道人，晚号涪翁，洪州分宁（今江西修水）人，宋代诗人、书法家。《诸上座帖》是黄庭坚为友人李任道所录写的五代金陵僧人文益的《语录》，全文都是佛家禅语；纸本手卷，92行草书，为黄庭坚晚年草书的代表作。

此帖师法怀素狂草，笔意纵横，气势苍浑雄伟，字法奇宕，如马脱缰，无所拘束，尤其能显示出书者悬腕摄锋运笔的高超书艺。在《语录》后黄氏又作大字行楷书自识一则，结字内紧外松，出笔长而遒劲有力，一波三折，气势开张，一卷书法兼备二体，相互映衬，尤为罕见。

黄庭坚《诸上座帖》

鲜于枢（1256-1302），字伯机，号困学山民、寄直老人，大都（今北京）人，元代书法家，与赵孟頫齐名，并称“二雄”。《论草书帖》，纸本墨迹，文8行，内容为：“张长史、怀素、高闲皆名善草书。长史颠逸，时出法度之外。怀素守法特多古意。高闲用笔粗，十得六七耳。至山谷乃大坏，不可复理。”

此帖纯用晋人笔法，古穆浑厚，气韵高雅。笔法间颇多《十七帖》《苦笋帖》的意味，技巧动作的表达精致、细腻，而笔势通达，骨力特胜。此帖代表了鲜于枢草书风格两大范型中的之一，即追求古典、法度谨严、落笔不苟、笔意淳厚、结体古雅，是其存世诸帖中的精品。

鲜于枢《论草书帖》

祝允明（1461-1527），字希哲，号枝山，长洲（今江苏苏州）人，工诗文，擅书法。与唐寅、文徵明、徐祯卿并称明代“吴中四才子”。《自书诗卷》，纸本草书，抄录诗词五首，共71行400余字，现藏南京博物院。

该帖是祝允明晚年得意之作，笔法精熟，恣肆奇隽，圆转自然，于随意挥洒中自有规矩可循，行笔随势而变，大起大落，信手自然，透露出一种雄强、恣肆、奇逸、豪迈之气。

祝允明《自书诗卷》

董其昌（1555-1636），字玄宰，号思翁、思白，别署香光居士，华亭（今上海松江）人，明万历十七年（1589年）进士，官至礼部尚书，谥文敏，明代著名书法家。

《草书七绝诗轴》书唐代张籍《与贾岛闲游》七言诗，诗文为“水北原南野草新，雪消风暖不生尘。城中车马知无数，能解闲行有几人”，与原诗作有出入。该帖金笺、草书，纵145.1厘米、横34.7厘米，行中夹草、融合自然，行笔流畅、风格洒脱，是董其昌晚年草书代表作。

董其昌草书《七绝诗轴》

王铎（1592-1652），字觉斯，又字觉之，号嵩樵、石樵、十樵、痴樵、雪山，河南孟津人。明天启二年（1622年）进士，明亡后仕清，官至礼部尚书，谥文安。诗文书画皆有成就，尤以书法见称。

《自书诗卷》，纸本，纵26.9厘米、横166厘米，书自作诗六首，笔势连绵，字间虽连带不多，但笔断意连，行气贯通，运笔流畅。此卷为王铎中年时所书，恰是其书风形成时期，故颇具苍郁雄畅之风，属王氏中年时期之典型作品。

王铎《自书诗卷》

林散之（1898-1989），别署散耳、江上老人等，江苏江浦人。其草书善用长锋羊毫，挥写时纯用中锋，笔势劲拔、方圆并济，尤其是将绘画中的墨理成功地运用于草书艺术中，扩展了书法的表现手法，有“当代草圣”之称。

《论书绝句》是林散之“古稀变法”之后的草书代表作之一，文为“笔从曲处还求真，意到圆时更觉方。此语我曾不自吝，搅翻池水便钟王”，抒写的是自己的学书心得。此帖中锋与侧锋、藏锋与露锋、疾与涩、方与圆等兼施并用，在奔放中见法度，通篇意态纵横，笔墨淋漓，神采飞扬。

林散之《草书诗轴》

草书是适应实用的需要而产生的。章草的笔画较隶书大为简省，书写比较便利；今草通过进一步省并笔画，改掉隶意笔势、增加连笔和圆转、变字形的横式为纵式等，比章草更利于快写，以简便易行之笔、书简化省略之形，草书大大提高了汉字的书写效率。因为它的实用性，草书一般会在非官方的、非郑重的或迫于某种情势需要的场合，得到较为广泛的应用，如用于起草草稿、撰写尺牍（信札）或政务繁忙、军务紧急情势下的公文往来等。因此，旧时代的文人不管对草书喜欢与否，都得熟悉它，并在一定场合使用它。

草书在实用中也有局限性，主要表现为：一是它不适用于所有的场合。书写政令、奏章，参加考试，勒石碑刻等，一般用篆、隶、楷等正体，而不用草书。历史上，汉代杜度用草书写奏章，是帝王的特许；唐朝时也有用行草书作碑铭的（如《晋祠铭》《升仙太子碑》等），是李世民、武则天的喜好，都属于特例。二是它在学习和识读上存在障碍。草书的草法虽有一定的规范，但也有纷杂的变化，难以解决提高书写效率与保障易学、易识之间的矛盾。草书的这些局限性，限制了它的实用价值。

草书中有些字的草法完全符号化，不易识读

汉代草书家的出现，从一个侧面反映了草书功用的转变，表明草书不但已成为公开的、合法的字体，并且从实用领域进入到了审美领域，草书作品成为了珍贵的艺术品。至明代，出现了巨幅立轴草书作品，而且中堂、斗方、对联、折扇、册页等草书作品也一应俱全，草书的审美价值大为凸显。到了文字处理信息化的今天，草书的审美价值已经远远超越了它的实用价值。“他书法多于意，草书意多于法”，展示奇异之意象、外化主体之精神，这是草书在审美中的主要价值表现。草书的审美价值，让它具有了对人的美育功能。

书法文化受到时代社会状况和文化心理的制约，又折射出那个时代的社会状况和文化心理。从草书风格流变看，汉代的古拙与质朴、东晋的妍媚与冷逸、盛唐的充实与豪放、明末的压抑与浪漫，无不在代表人物的草书作品中淋漓尽致地展现出来，研究草书文化，对于了解中国文化发展史大有裨益。此外，中国大量的古代文献是用草书或行草写成的，古代书画作品的款识、题记、诗文、跋尾往往也是草书，不熟悉草书就无法欣赏、研究这些艺术品，故而学习、掌握草书也是人们必要的文化修养。

草书未能像隶书取代篆书那样取代隶书成为主要的字体，但它简省笔画结构，推进了汉字的简化。近代以来，汉字改革者对草书的重视不断提高，1933年，钱玄同向“国语统一筹备委员会”提交《搜采固有而较适用的简体字案》，强调简体字的来源要有章草、行草和今草。1956年，中华人民共和国国务院下发《汉字简化方案》，公布了第一批简化字（俗称“一简字”，1977年公布的“二简字”后来被废止）。“一简字”对汉字进行简化的方法，就包括“草书直接楷化”和“采用草书部件更换楷书部件”等。

从书体演变的角度看，广义的草书先于广义的正书出现。五大书体之间也并不是彼此孤立、而是相互影响发展的，不少草书的形体被行书和楷书吸收。从书法艺术的角度看，草书在中国书法中占有特殊的地位，它是最具表现性与抒情性的一种书体，历来受到人们高度的的重视。有史以来，无一首咏赞楷书之诗，而仅《全唐诗》就有57首诗中有咏赞草书的诗句。清代学者刘熙载在《艺概》中说，自古以来书法家中有“草圣”之誉，而无“篆圣”“隶圣”“楷圣”之说，并认为“观人于书，莫如观其行草”。书法家潘伯鹰在《中国书法简论》中认为，以书法的艺术与技术来论，草书是最高境界；学习书法如果不能以草书胜人，终不能算作最卓绝的书法家。在现代历届的书法展览中，草书作品占有相当大的比重，也说明草书的影响之大和长盛不衰。

中国书法拥有世界性的影响力，尤其在东亚文化史上影响深远。以日本为例，不仅日本书法源自于中国，日本的表音文字“片假名”与“平假名”也来源于汉字书体。在奈良时代，日本开始创造本民族文字，大伴家持于759年用汉字编成和歌集《万叶集》，所用汉字不用来表意，只用来标示日语的读音，被称为“万叶假名”（“名”即是“字”，“假名”即是借来的文字）。平安时期，“万叶假名”在简化过程中脱离了汉字的字形，发展出“片假名”与“平假名”。“片”意为简省笔画、“平”意为圆转平滑，“片假名”是日语的楷书字母，主要切取自楷书汉字的一部分；“平假名”是日语的草书字母，多采用草书汉字的一部分或是整个草体汉字。此外，日本的“假名书法”，也是从中国草书艺术中吸取的营养。在西方，先锋画派中有画家曾宣称自己的作品深受中国草书的影响。

草书发展过程中出现了约定俗成的、广为人们所使用的字体概念，如草、草书、章草、今草等，也出现了一些使用范围较窄、含义较为模糊的概念，它们或是草书的代称，或指称独具特色的草书书写派别。

小草与大草是相互对应的一组草书书体论术语，概念不够严谨，只是部分地反映了书写事实。小草之名起于宋代，《宣和书谱》将怀素晚年所作草书《千字文》名之为《小草千字文》，以区别于怀素其他类型的草书。后世沿用小草一词，指今草中形体较小、笔画虽然省略但比较容易识读的一类草书；大草则指今草中形体较大、笔画比小草简省、体势更加放纵、不易识读的一类。清代鲁一贞、张廷相《玉燕楼书法一则》称汉末张芝草书中笔画连环钩锁、神化无穷的作品，谓之大草。清代冯班《钝吟书要》称应该向王献之学草书（小草），向王羲之学大草，学习狂草则学张旭不如学怀素。

半草与全草作为相互对应的一组草书书体论术语，最早见于南朝宋宗炳对“九体书”的论述。他从缣素书（楷书）到全草罗列了九种书体，认为半草是居于稿书（行草书）和全草之间的书体。唐代段成式《酉阳杂俎·卷十一·广知》所列的“百体书”中有半草书、草书，而无全草书，是视“全草书”为“草书”。唐代李嗣真在《书后品·逸品五人》中认为王献之擅长草书、行书、半草，但在具体论述中对“半草”无只言片语。全草的涵义较为明确，是指草化得比较彻底的、纯粹的草书，相比之下， 半草的涵义就难以界定，即便如宗炳所说在行草书与草书之间有半草的存在，在创作实践上也难以把握。

独草与连绵草是用于区分上下字之间不同连断关系的草书概念。独草指形体不相连属、单字基本独立的草书；连绵草又称连绵书，与独草相对应，是指多字环写的草书。宋代姜夔《续书谱·草书》说：“唐以前多是‘独草’，不过两字属连。累数十字而不断，号日‘连绵’‘游丝’，此虽出于古人，不足为奇，更成大病。”宋代朱长文《墨池编·卷十·续书断下》说：“吕向字子回，章草、隶峻巧，又能一笔环写百字，若萦发然，世号‘连绵书’。”独草与连绵草字面上涵义明确，但用来区分一件具体作品则存在障碍。

游丝草又称游丝书，草书书体论术语之一，是指笔画细如游丝、连绵环绕的草书。历史上除了宋代吴说据称擅长游丝书之外，尚未见到其他游丝书书家。元代郑杓、刘有定《衍极并注》称“游丝草”来源于张芝的“一笔书”。有学者认为游丝草近乎游戏之作，启功则认为游丝草“草法更能探笔髓”，并评价吴说所书《王介甫诗卷》：“纯用笔尖，宛转作联绵大草，此非故意炫奇，实怀素《自叙》之更进一步。”

散草，草书书体论术语之一，又称飞草，是指用散卓笔创作的草书，代表书法家是宋代的蔡襄。沈括《梦溪笔谈·卷十八·技艺》说：“古人以散笔作隶书，谓之‘散隶’。近岁蔡君谟又以散笔作草书，谓之‘散草’，或曰‘飞草’，其法皆生于飞白，亦自成一家。”指出了散草与飞白书的关系。元代郑杓、刘有定《衍极并注》说：“初，蔡邕待诏鸿都门，见役人以垩帚成字，悦而作飞白书。君谟祖述，以散笔作草，谓之‘散草’，亦曰‘飞草’，自言每落笔为飞草，但觉烟云龙蛇，随手运转，奔腾上下，殊可骇愕。”

展开[a]

东汉崔瑗《草书势》说草书“应时谕指，用于卒迫”，认为它是在仓促紧迫的情势下为及时传递信息而采用的书写方式。东汉赵壹《非草书》说秦末战事不断，军情战报需要加急传送，所以用草书来快速撰写公文。

[b]

学术界一般认为草隶是广义的草书，仍属于隶书体系，如学者王薳（1884-1944）认为草隶是草书（章草）的“胚胎”，郭绍虞（1893-1984）认为草隶是章草的前身，裘锡圭（1935-）认为草隶不属于狭义的草书。

[c]

“杀字甚安而书体微瘦”：写字收笔很稳，字体有点瘦。杀字，又称杀笔，指收笔。

[d]

“甚得笔势而结字小疏”：行笔很有气势，结字稍微稀松。结字，又称结体，指书法中对字的间架结构的安排。

[e]

关于今草的“创始人”，古人观点各不相同，近代以来，或认为是汉末张芝所创（如郭绍虞等）；或认为是东晋王羲之所创（如唐兰等）；或认为张芝的“一笔书”是今草的草创，卫瓘采用张芝之法作草藁是今草的发展，王羲之参考行书，对卫瓘的草藁加以改造，确立了今草的书体规范。朱天曙《中国书法史》认为，今草萌生于汉末对章草的快写之中；启功《启功丛稿》认为，传世的西晋陆机的《平复帖》是由章草向今草过渡的草书；裘锡圭认可南齐王僧虔《论书》和宋欧阳询《与杨驸马书章草千文批后》的说法，认为对于今草的正式形成，王羲之起了很大作用。

[f]

三国草书名家，主要有皇象、曹操（《书断》说他“尤工章草，雄逸绝伦”）、韦诞、卫觊、卫臻、虞松、杜畿等。西晋草书名家，主要有卫瓘、索靖、张华、卫恒、杜预、陆机、陆云等。东晋草书名家，主要有王廙、王羲之、王献之、谢安、庾亮、庾翼、郗愔等。南北朝草书名家，主要有南朝孔琳之、羊欣、薄绍之、谢灵运、王昙首、萧思话、王僧虔、智永等。

[g]

内撅：书法用语，相对于“外拓”。内撅，是指多以中锋敛锋运笔，点画挺拔，以骨力取胜；外拓，是指多以侧锋运笔，笔意开张，以气势取胜。

[h]

宋代陈思《书苑菁华》引唐代蔡希综《法书论》称：“章草兴于汉章帝。”

[i]

唐代韦续纂《五十六种书》称：“章草书，汉齐相杜伯度援稿所作。因章帝所好，名焉。”

[j]

唐代张怀璀《书断》载：后汉北海敬王刘穆受明帝命，草书尺牍十余首。至建初中，杜度善草，见称于章帝，上贵其迹，诏使草书上事。魏文帝亦令刘广通草书上事。盖因章奏，后世谓之章草。

[k]

唐张怀璀《书断》引王情说：“汉元帝时，史游作《急就章》，解散隶体，兼书之，汉俗简惰，渐以行之是也。”

[l]

比如近人多认为史游“一人以一书创一体”并不可信，只说明他在章草形成上发挥了重要作用和影响。

[m]

如王薳认为“章”是指有“章法”；启功认为“章”有“条理” “法则”“明显”的意思，汉代草书得名“章草”是由于它的条理和法则的性质比较强烈，也因此具有了合乎章程、用于章奏的资格。

[n]

清代刘熙载在《艺概·书概》中说：“他书法多于意，草书意多于法。故不善言草者，意 法相害；善言草者，意法相成。”“法”就是法度，“意”就是意趣、意味。草书意多于法，也就是说相对于法度而言，草书更重在意趣、意味。

[o]

元代郑杓、刘有定《衍极并注》说：“一笔书，张芝临池所制，其倚伏，有循环之势。后世又有游丝草者，盖此书之巧也。”