电子琴

电子琴，英文名Electronic Keyboard（又名Electronic Masic Synthesizer），又称“电子键盘”，学名为“电子管风琴”，是一种属于电子乐器类别的键盘乐器。它是模仿管风琴而产生的，于20世纪20年代末开始研制，50年代在美国研制成功，60年代经过各国科学家们的不断改良，70年代时开始采用集成电路，逐渐向小型化发展。

20世纪初，由于管风琴结构复杂、体积庞大、演出场地环境受限，并且不易搬动，这促使人们尝试寻找更加轻便的替代品。1907年，美国人T·卡西尔（T. Cassirer）利用电磁线圈产生音阶信号的原理发明了电风琴，从而摆脱了管风琴诸多的限制。管风琴结构复杂、体积庞大、演出场地环境受限并且不易搬动，这促使人们尝试寻找更轻便方便的替代品；1920年，苏联人利昂·特里尔发明了“空中电琴”，进一步推动了电子琴的发展；1939年，美国市场上开始销售“艾伦风琴”，这种电风琴比管风琴轻便经济，便于在教学和音乐会上使用，流行甚广。

20世纪50年代由美国的发明家劳伦斯·哈蒙德（Laurence Hammond）发明的电子琴，是作为一种模拟电子乐器来使用的。早期的电子琴较为笨重，使用了真空管和大量电子元件，价格较昂贵，只能被少数音乐家所使用。1955年，日本的电子制造商Yamaha公司推出了一款名为D-1的电子琴，这是世界上第一台使用半导体技术的电子琴；经过不断改良，1959年日本雅马哈株式会社生产了世界上第一台带有三层键盘的立式电子琴，取名为伊莱克通(Electone)。随着电子集成电路的出现，电子琴开始向便携化、实用化发展。

随着半导体技术的发展，电子琴的体积逐渐缩小，价格也逐渐降低。这一时期的电子琴开始采用固态电路和集成电路，音色的质量和表现能力也得到了大幅提升。同时，电子琴的应用范围也扩大到了流行音乐、摇滚乐和爵士乐等各种音乐领域。1964年，美国的电子制造商Moog公司推出了第一台真正意义上的合成器——Moog Synthesizer，这是一种可以合成各种乐器音色的电子乐器，采用了模拟声源技术和采样声源技术，其音色虽已接近原乐器音色，但与原乐器还有一定的差异。后来随着数码电子技术的发展，又采用了FM数字声源和PD数字声源技术，使各种乐器的音色越来越逼真。

1980年，以雅马哈等厂家生产的便携式单键盘电子琴为主流趋势。1983年，雅马哈公司再度研制出新型的电子合成器与电钢琴，此后电子琴的发展从未停止。音色与节奏从最初的几种发展到上百种，还增设卡槽用以外接音色卡。随着数字技术和计算机技术的发展，电子琴的功能和表现能力又得到了大幅提升。现代电子琴采用的是数字信号处理器和内置的音色库，可以模拟出各种乐器的声音和特殊效果，同时还具有录音和播放等多种功能。此外，现代电子琴的外形设计也更加时尚、精致，便携式电子琴成为了流行乐器之一，如常见的雅马哈单键盘式Cn-70、雅马哈便携带式PR-15、雅马哈便携带式PSR-11、卡西欧CT-310、卡西欧CT-350等多种类型的电子琴。总之，电子琴的发展经历了多个阶段，从早期的笨重模拟电子琴到现代的数字电子琴，随着技术的不断进步，电子琴的功能和表现能力也在不断提升，成为现代音乐中不可或缺的乐器之一。

常用的电子琴有编曲键盘（带自动伴奏）和合成器（无自动伴奏）两大类。电子琴主要有键盘、键钮、扬声器三大部分。控制键又可分音色、节奏、和弦三大部分。

现代的编曲键盘通常都配备自动伴奏功能。在一些中高端编曲键盘中，自动伴奏系统不仅能够精确、真实地变换织体，而且还包含了4个主奏和插入乐句段、2-3个预制前奏和尾奏，并且拥有长音功能。长音功能提供了一种演奏短副旋律或音效的机制。早期电子琴设计者为了使电子琴具备长音功能，可以在演奏前录制好音效或副旋律，并在演奏时轻松调用。这样可以让音乐变得更加多彩，因为人类只有一双手，无法同时兼顾和弦、主旋律和副旋律。虽然可以将和弦识别设置为全键盘，但仍无法完全兼顾。

便携式电子琴预置了上百种音色，模仿各种各样乐器的音色。其中一类是持续发音的，只要一直按住琴键，声音就会持续不断，如单簧管、圆号、管风琴等；另一类是衰减的，即使一直按住琴键，发出的声音要比开始衰减变弱，如钢琴、钢片琴等。便携式电子琴还设置了双重音色。

电子琴是一种多功能音乐乐器，通常可以模拟出多种不同的音色。这些音色可以通过电子琴上的按键或面板上的控制按钮进行选择和调节。不同型号的电子琴可能会有不同的音色选择，但通常包括各种钢琴、风琴、弦乐、合成器等等。在电子琴中，音色是通过内置的数字信号处理器实现的。这个数字信号处理器可以模拟出各种不同的音色，甚至可以创建全新的音色。演奏者可以通过调整电子琴上的音色控制按钮，来改变电子琴所发出的声音的音色和效果。

一些电子琴还具有可编程的音色功能，演奏者可以通过电脑软件或者电子琴内置的编辑器来创建自己的音色，从而实现更加个性化的演奏效果。电子琴的音色是非常丰富多样的，演奏者可以根据不同的音乐风格和需要，选择不同的音色，以达到更好的演奏效果。

音乐中，连续出现的音符所形成的时间长短关系被称为节奏。与音高的变化不同，节奏是由时间的变化所决定的，电子琴通常都配备了自动伴奏功能。不同型号的电子琴可能会预设不同的音色和节奏，但主要音色和节奏是不可或缺的。

通过内置的节奏功能为演奏者提供各种节奏伴奏，以增强音乐的节奏感和韵律感。通常是通过电子琴上的“Rhythm”按钮来实现的。一旦这个按钮被按下，演奏者可以选择不同的节奏类型，如摇滚、爵士、民谣、迪斯科等等。此外，演奏者还可以调整节奏的速度、音量和节拍器的音色，以满足不同的音乐需求。在演奏时，演奏者可以使用节奏作为伴奏，或者将其作为背景音乐，以增强音乐的整体效果。同时，电子琴的节奏功能还可以帮助演奏者培养节奏感和韵律感，提高演奏水平。

电子琴的自动低音和弦可以让演奏者在演奏和弦时，电子琴自动为其添加低音部分。这个功能通常是通过电子琴上的“Auto Bass Chord”按钮来实现的。一旦这个按钮被按下，电子琴就会自动为演奏者添加低音部分，以增强音乐的质感和层次感。演奏者可以选择不同的和弦类型，以及不同的低音音符。这个功能通常用于弹奏流行音乐或各种舞曲，使电子琴的演奏更加丰富多彩，同时也让演奏者更加容易掌握和弦伴奏的技巧。

电子琴有两种，一种是有两排手弹键盘（有的是三排手弹键盘）、一排脚键盘的高级立式琴，称作双排键电子琴；另一种是社会上最普及的，只有一排键盘的电子琴，称作单排键电子琴，也叫便携式电子琴。

电子琴通常只有一排键盘，这也是最常见、最常用的一类。大多数低价电子琴几乎都具备注册记忆功能。注册记忆功能可以在演出前设定某个乐段的伴奏风格、长音和音色、和声类型，并在演奏时轻松调用，使演出更加流畅。乐曲编辑和伴奏编辑功能可以使伴奏更加灵活生动。在这些功能的帮助下，一个人可以仅凭单排键电子琴独立完成一个乐队的真实效果，甚至可以让听众难以分辨是乐队还是单人乐手。现代的编曲键盘同样具备增强的乐器技法功能。在演奏特殊音色时，琴会自动加上乐器的特征，这可以为音乐增添更多真实细节。在KORG电子琴中，这些音色被标记为RX音色，在Yamaha电子琴中，则被标记为兆级或超清晰音色（从PSR S650开始）。部分高端的编曲键盘和合成器还支持触后和水平触键功能。常见的单排键盘电子琴有雅马哈Cn-70、EL-900、ELS-01C、吟飞RS-1000型等。

立式的双排键电子琴通常配备上下两排手键盘和一排大型的双脚掌或脚跟弹奏键盘，还设有一个或两个踏板和一个膝盖靠垫。这种电子琴的学名为电子管风琴，在亚洲常被称为双排键电子琴。它是电子琴最初的形式，起源于管风琴。

电子管风琴拥有强大的自动伴奏系统，部分双排键电子琴仍然支持此项功能。除了常见的力度感应触键之外，它还具备触后感应（即在弹下去之后再压键盘，音量会变大或变小）和水平触键感应（类似于“揉弦”）。尽管它并不强调自动伴奏系统的运用和长音的使用，但它鼓励演奏者现场弹奏每一个音符（尽管许多乐句都是由自动伴奏系统播放，依赖于原有的MIDI乐句），并注重手脚的配合，难度较高。

与单排键一样，双排键也需要依靠伴奏数据，但它的伴奏数据是自动走带的MIDI，而不是类似于单排键的自动伴奏系统。因此，在控制上它并不比单排键更具难度。它仍然具有与单排键一样真实的效果，采用与单排键相同的音源原理，但双排键更加注重现场表演。双排键演奏时需要对应曲目的数据才能达到最佳效果，因此对于技术不高的人而言束缚较大，但双排键的存在更多注重于表演、陶冶情操和丰富生活。

家用的电子琴通常属于中低端的编曲键盘，而中高端的编曲键盘在现代流行乐队中扮演着重要角色。有一类针对音乐制作的电子琴被称为“电子合成器。对于优秀的编曲键盘和电子合成器，人们可以编辑和修改音色、节奏风格，甚至可以将其传输到电脑上，通过网络与他人分享这些音色和节奏。

采用电子技术制造，手感类似于钢琴的乐器称为“电子钢琴”或“数字钢琴”。初学者常用的电子琴通常拥有61个琴键，普及型或业余型电子琴的琴键数量为76键或88键，不同型号的琴键数量可以根据用户需求而定。电子钢琴分为台式和立式两种，立式琴的的形制与钢琴相似，通常采用61键或标准的88键，为全复音，预选音色为钢琴、古钢琴，音响效果为脚踏板延长音控制，不设自动伴奏功能。一般按照质量分为低档和高档两大类，其中高档电子钢琴在键盘结构和电路设计上采取了相应措施，使得在弹奏时在弹键手感、音色逼真，艺术表现力方面，与传统钢琴相差无几，不过相对传统钢琴较轻。

舞台使用的电子钢琴是利用电子技术模拟钢琴的音色和混响，与传统电子琴的差别是省去了发声单元，需要依靠外接音箱发声，其音量随弹奏力度变化，并具有延音、音和弱音控制，同时键盘的用料和质感相比普通电子琴更高档，其自带的音源也更逼真，所以通常价格也更高，如Nord Stage 4、Yamaha YC-88等种类。

电子琴的音键按照十二平均律的关系组成，音源则是通过振荡器分频获得的。这种设计使得电子琴的音调准确，只要分频器的级数足够，就可以得到相当宽的音域。此外，电子琴还可以利用滤波变换制造出各种乐器的特性，演奏时只需切换不同的音色开关，就能逼真地模拟出多种音色，音色相当丰富。

电子琴的声音是由放大器驱动扬声器产生的，只要控制放大器的增益，就可以自由地调节音响的大小。此外，电子琴还配备了自动节奏装置，其中包括各种打击乐音源电路，如鼓、钹、板、沙锤等，以及按照多种舞曲节奏编排的程序逻辑电路。通过选择开关，启动信号的控制下，自动节奏装置可以按照舞曲的节拍和时间顺序，自动发出各种打击乐舞曲。

电子琴安装了很多种效果器，如回声、混响、震音轮、延音和调制轮等功能装置，可以非常自如的表达情感。总之，电子琴是一种功能强大的乐器，具有丰富的音色和表现能力，可以满足不同音乐风格的演奏需求，如断奏乐曲《惊愕交响乐》《小星星》、连音乐曲《水彩》《小溪》、跳音乐曲《赛车》《拍手歌》等。

电子琴与管风琴的联系较为密切，虽然二者均为键盘乐器，但在发音原理上又各不相同。管风琴发音依靠的是风压，是一种气鸣乐器；而电子琴的振源是电振动，主要依靠电子手段来进行发音的，是一种电鸣乐器。不过，它们不是像小提琴那样依靠演奏者本身的运动来造成发音的能量，而是依靠外力形成声音的能量，在这一点上二者又有相通之处，这是电子琴与管风琴的一大特征。

此外，钢琴和电子琴也较为类似，但在演奏上又有一定的区别。一是电子琴和钢琴对触键方法的要求不同，电子琴只要按下键盘，就会发出同样力度和音色的声音。而钢琴触键的力度大小则不同；二是电子琴的音域小于钢琴，电子琴能演奏的音乐范围受到了限制，因此在钢琴上可以完美地弹奏复调音乐，在电子琴上却很难做到；三是电子琴的无法使其中的某个乐音更突出，或使其他音减弱下来，这使得弹奏者不能够自如地发挥控制力。

电子琴主要通过手掌的移动、手指的换指、穿指来进行演奏，演奏者可以扩展演奏区域，表达更加丰富的音乐内涵。穿指是指演奏者的手指在其他四个手指的上方或下方穿过，以此带动手掌的上行或下行移动；换指是指在同一音符上使用不同的手指触键；除此之外还有演奏时在弹奏每个音符时，手指都要离开琴键的“断奏”；音和音之间不间断地连续演奏的“连音”；和断奏一个类型的“跳音”，以及“重音”等多种演奏技巧。

电子琴的发明和普及很大程度上推动了流行音乐的发展，创造出许多有利于人们表达丰富感情的音色，使音乐成为大众的、不可缺少的东西。电子琴在电声乐队中扮演着重要的角色，是其不可或缺的核心组成部分。它经常被用于独奏主旋律，并以其丰富的和声作为伴奏。此外，电子琴也经常作为独奏乐器出现，展现着鲜明的时代特色。

电子琴内存了几十种甚至上百种音色，可以体验到各种乐器的音色特点，了解到各种传统的、现代的乐器知识，丰富自身的想象力和表现力。电子琴预制有包括各种节拍、各种风格在内的几十种甚至上百种节奏形式。它的固定速度的节拍就像一台节拍器，可以帮助掌握均等的速度，并体会各种音符的准确时值，以及由各种节拍组成的节奏的实际意义。电子琴上预置的多种多样的节奏型，能了解各种节奏的动感、风格，体验节奏的活力，增强节奏感。

在携带或移动电子琴时，需要轻拿轻放，避免强烈震动和碰撞，否则会导致琴体和内部结构的损坏。弹奏时，应控制按键力量，避免过度用力，以保障琴键弹簧的长期可靠工作。调整各种开关和控制旋钮时，需要轻、稳、慢地进行操作，不得用力过猛。在使用外接直流电源时，需要注意正、负极不可接反，插头位置不可插错。使用外接交流电电源时，应当注意安全，不要让儿童自行插接，以免发生触电事故。每次演奏结束后，可以用软布或塑料薄膜覆盖住琴盖，以免灰尘进入，同时还要防止水或细小金属物品掉入琴键缝隙中。电子琴应放置于阴凉通风的环境中，避免潮湿和暴晒。长期不使用时，应将琴内电池取出，以防止电池霉变损坏内部元器件。擦拭琴面灰尘时，应使用柔软的干布，不得使用油漆稀释剂或其他对塑料有害的化学溶剂。如果电子琴发生微小故障，可以参照说明书中所列的顺序进行检查和处理。如果出现较大的问题，切勿乱拆乱动，应该寻求专业人员处理或送到维修部门进行修理。