电子琴

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电子琴,英文名ElectronicKeyboard(又名ElectronicMasicSynthesizer),又称“电子键盘”,学名为“电子管风琴”,是一种属于电子乐器类别的键盘乐器。它是模仿管风琴而产生的,于20世纪20年代末开始研制,50年代在美国研制成功,60年代经过各国科学家们的不断改良,70年代时开始采用集成电路,逐渐向小型化发展。 20世纪初,由于管风琴结构复杂、体积庞大、演出场地环...

电子琴,英文名Electronic Keyboard(又名Electronic Masic Synthesizer),又称“电子键盘”,学名为“电子管琴”,是一种属于电子乐器类别的键盘乐器。它是模仿管风琴而产生的,于20世纪20年代末开始研制,50年代在美国研制成功,60年代经过各国科学家们的不断改良,70年代时开始采用集成电路,逐渐向小型化发展。

电子琴

历史流变

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早期阶段(20世纪初至50年代末)

20世纪初,由于管风琴结构复杂、体积庞大、演出场地环境受限,并且不易搬动,这促使人们尝试寻找更加轻便的替代品。1907年,美国人T·卡西尔(T. Cassirer)利用电磁线圈产生音阶信号的原理发明了电风琴,从而摆脱了管风琴诸多的限制。管风琴结构复杂、体积庞大、演出场地环境受限并且不易搬动,这促使人们尝试寻找更轻便方便的替代品;1920年,苏联人利昂·特里尔发明了“空中电琴”,进一步推动了电子琴的发展;1939年,美国市场上开始销售“艾伦风琴”,这种电风琴比管风琴轻便经济,便于在教学和音乐会上使用,流行甚广。

20世纪50年代由美国的发明家劳伦斯·哈蒙德(Laurence Hammond)发明的电子琴,是作为一种模拟电子乐器来使用的。早期的电子琴较为笨重,使用了真空管和大量电子元件,价格较昂贵,只能被少数音乐家所使用。1955年,日本的电子制造商Yamaha公司推出了一款名为D-1的电子琴,这是世界上第一台使用半导体技术的电子琴;经过不断改良,1959年日本雅马哈株式会社生产了世界上第一台带有三层键盘的立式电子琴,取名为伊莱克通(Electone)。随着电子集成电路的出现,电子琴开始向便携化、实用化发展。

中期阶段(20世纪60年代70年代末)

随着半导体技术的发展,电子琴的体积逐渐缩小,价格也逐渐降低。这一时期的电子琴开始采用固态电路和集成电路,音色的质量和表现能力也得到了大幅提升。同时,电子琴的应用范围也扩大到了流行音乐、摇滚乐和爵士乐等各种音乐领域。1964年,美国的电子制造商Moog公司推出了第一台真正意义上的合成器——Moog Synthesizer,这是一种可以合成各种乐器音色的电子乐器,采用了模拟声源技术和采样声源技术,其音色虽已接近原乐器音色,但与原乐器还有一定的差异。后来随着数码电子技术的发展,又采用了FM数字声源和PD数字声源技术,使各种乐器的音色越来越逼真。

现代阶段(20世纪80年代后)

1980年,以雅马哈等厂家生产的便携式单键盘电子琴为主流趋势。1983年,雅马哈公司再度研制出新型的电子合成器与电钢琴,此后电子琴的发展从未停止。音色与节奏从最初的几种发展到上百种,还增设卡槽用以外接音色卡。随着数字技术和计算机技术的发展,电子琴的功能和表现能力又得到了大幅提升。现代电子琴采用的是数字信号处理器和内置的音色库,可以模拟出各种乐器的声音和特殊效果,同时还具有录音和播放等多种功能。此外,现代电子琴的外形设计也更加时尚、精致,便携式电子琴成为了流行乐器之一,如常见的雅马哈单键盘式Cn-70、雅马哈便携带式PR-15、雅马哈便携带式PSR-11、卡西欧CT-310、卡西欧CT-350等多种类型的电子琴。总之,电子琴的发展经历了多个阶段,从早期的笨重模拟电子琴到现代的数字电子琴,随着技术的不断进步,电子琴的功能和表现能力也在不断提升,成为现代音乐中不可或缺的乐器之一。

基本构造

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常用的电子琴有编曲键盘(带自动伴奏)和合成器(无自动伴奏)两大类。电子琴主要有键盘、键钮、扬声器三大部分。控制键又可分音色、节奏、和弦三大部分。

键盘电子琴上的键盘通常是与钢琴相似的88键,但也有其他键数的电子琴。演奏者通过按下键盘上的键来发出不同的音符
音源电子琴的音源通常由数字信号处理器和内置的音色库组成。数字信号处理器可以模拟出各种不同的音色,包括各种乐器的声音,以及合成器等特殊效果
放音系统电子琴的放音系统通常包括扬声器、音箱和放大器等部分,用于放大和放出电子琴发出的声音
控制系统电子琴的控制系统包括各种控制按钮和旋钮,用于控制音量、音色、音效、节奏和速度等参数,以及一些特殊的功能,如双重音色、录音和播放等
电源系统电子琴通常使用交流电源或直流电源,也有一些电池供电的便携式电子琴

控制键

特点

现代的编曲键盘通常都配备自动伴奏功能。在一些中高端编曲键盘中,自动伴奏系统不仅能够精确、真实地变换织体,而且还包含了4个主奏和插入乐句段、2-3个预制前奏和尾奏,并且拥有长音功能。长音功能提供了一种演奏短副旋律或音效的机制。早期电子琴设计者为了使电子琴具备长音功能,可以在演奏前录制好音效或副旋律,并在演奏时轻松调用。这样可以让音乐变得更加多彩,因为人类只有一双手,无法同时兼顾和弦、主旋律和副旋律。虽然可以将和弦识别设置为全键盘,但仍无法完全兼顾。

音色

便携式电子琴预置了上百种音色,模仿各种各样乐器的音色。其中一类是持续发音的,只要一直按住琴键,声音就会持续不断,如单簧管、圆号、管风琴等;另一类是衰减的,即使一直按住琴键,发出的声音要比开始衰减变弱,如钢琴、钢片琴等。便携式电子琴还设置了双重音色。

电子琴是一种多功能音乐乐器,通常可以模拟出多种不同的音色。这些音色可以通过电子琴上的按键或面板上的控制按钮进行选择和调节。不同型号的电子琴可能会有不同的音色选择,但通常包括各种钢琴、风琴、弦乐、合成器等等。在电子琴中,音色是通过内置的数字信号处理器实现的。这个数字信号处理器可以模拟出各种不同的音色,甚至可以创建全新的音色。演奏者可以通过调整电子琴上的音色控制按钮,来改变电子琴所发出的声音的音色和效果。

一些电子琴还具有可编程的音色功能,演奏者可以通过电脑软件或者电子琴内置的编辑器来创建自己的音色,从而实现更加个性化的演奏效果。电子琴的音色是非常丰富多样的,演奏者可以根据不同的音乐风格和需要,选择不同的音色,以达到更好的演奏效果。

节奏

音乐中,连续出现的音符所形成的时间长短关系被称为节奏。与音高的变化不同,节奏是由时间的变化所决定的,电子琴通常都配备了自动伴奏功能。不同型号的电子琴可能会预设不同的音色和节奏,但主要音色和节奏是不可或缺的。

通过内置的节奏功能为演奏者提供各种节奏伴奏,以增强音乐的节奏感和韵律感。通常是通过电子琴上的“Rhythm”按钮来实现的。一旦这个按钮被按下,演奏者可以选择不同的节奏类型,如摇滚、爵士、民谣、迪斯科等等。此外,演奏者还可以调整节奏的速度、音量和节拍器的音色,以满足不同的音乐需求。在演奏时,演奏者可以使用节奏作为伴奏,或者将其作为背景音乐,以增强音乐的整体效果。同时,电子琴的节奏功能还可以帮助演奏者培养节奏感和韵律感,提高演奏水平。

自动低音和弦(AUTOBASS CHORD)

电子琴的自动低音和弦可以让演奏者在演奏和弦时,电子琴自动为其添加低音部分。这个功能通常是通过电子琴上的“Auto Bass Chord”按钮来实现的。一旦这个按钮被按下,电子琴就会自动为演奏者添加低音部分,以增强音乐的质感和层次感。演奏者可以选择不同的和弦类型,以及不同的低音音符。这个功能通常用于弹奏流行音乐或各种舞曲,使电子琴的演奏更加丰富多彩,同时也让演奏者更加容易掌握和弦伴奏的技巧。

类型种类

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电子琴有两种,一种是有两排手弹键盘(有的是三排手弹键盘)、一排脚键盘的高级立式琴,称作双排键电子琴;另一种是社会上最普及的,只有一排键盘的电子琴,称作单排键电子琴,也叫便携式电子琴。

单排键型

电子琴通常只有一排键盘,这也是最常见、最常用的一类。大多数低价电子琴几乎都具备注册记忆功能。注册记忆功能可以在演出前设定某个乐段的伴奏风格、长音和音色、和声类型,并在演奏时轻松调用,使演出更加流畅。乐曲编辑和伴奏编辑功能可以使伴奏更加灵活生动。在这些功能的帮助下,一个人可以仅凭单排键电子琴独立完成一个乐队的真实效果,甚至可以让听众难以分辨是乐队还是单人乐手。现代的编曲键盘同样具备增强的乐器技法功能。在演奏特殊音色时,琴会自动加上乐器的特征,这可以为音乐增添更多真实细节。在KORG电子琴中,这些音色被标记为RX音色,在Yamaha电子琴中,则被标记为兆级或超清晰音色(从PSR S650开始)。部分高端的编曲键盘和合成器还支持触后和水平触键功能。常见的单排键盘电子琴有雅马哈Cn-70、EL-900、ELS-01C、吟飞RS-1000型等。

双排键型

立式的双排键电子琴通常配备上下两排手键盘和一排大型的双脚掌或脚跟弹奏键盘,还设有一个或两个踏板和一个膝盖靠垫。这种电子琴的学名为电子管风琴,在亚洲常被称为双排键电子琴。它是电子琴最初的形式,起源于管风琴。

电子管风琴拥有强大的自动伴奏系统,部分双排键电子琴仍然支持此项功能。除了常见的力度感应触键之外,它还具备触后感应(即在弹下去之后再压键盘,音量会变大或变小)和水平触键感应(类似于“揉弦”)。尽管它并不强调自动伴奏系统的运用和长音的使用,但它鼓励演奏者现场弹奏每一个音符(尽管许多乐句都是由自动伴奏系统播放,依赖于原有的MIDI乐句),并注重手脚的配合,难度较高。

与单排键一样,双排键也需要依靠伴奏数据,但它的伴奏数据是自动走带的MIDI,而不是类似于单排键的自动伴奏系统。因此,在控制上它并不比单排键更具难度。它仍然具有与单排键一样真实的效果,采用与单排键相同的音源原理,但双排键更加注重现场表演。双排键演奏时需要对应曲目的数据才能达到最佳效果,因此对于技术不高的人而言束缚较大,但双排键的存在更多注重于表演、陶冶情操和丰富生活。

功能分类

家用的电子琴通常属于中低端的编曲键盘,而中高端的编曲键盘在现代流行乐队中扮演着重要角色。有一类针对音乐制作的电子琴被称为“电子合成器。对于优秀的编曲键盘和电子合成器,人们可以编辑和修改音色、节奏风格,甚至可以将其传输到电脑上,通过网络与他人分享这些音色和节奏。

采用电子技术制造,手感类似于钢琴的乐器称为“电子钢琴”或“数字钢琴”。初学者常用的电子琴通常拥有61个琴键,普及型或业余型电子琴的琴键数量为76键或88键,不同型号的琴键数量可以根据用户需求而定。电子钢琴分为台式和立式两种,立式琴的的形制与钢琴相似,通常采用61键或标准的88键,为全复音,预选音色为钢琴、古钢琴,音响效果为脚踏板延长音控制,不设自动伴奏功能。一般按照质量分为低档和高档两大类,其中高档电子钢琴在键盘结构和电路设计上采取了相应措施,使得在弹奏时在弹键手感、音色逼真,艺术表现力方面,与传统钢琴相差无几,不过相对传统钢琴较轻。

舞台使用的电子钢琴是利用电子技术模拟钢琴的音色和混响,与传统电子琴的差别是省去了发声单元,需要依靠外接音箱发声,其音量随弹奏力度变化,并具有延音、音和弱音控制,同时键盘的用料和质感相比普通电子琴更高档,其自带的音源也更逼真,所以通常价格也更高,如Nord Stage 4、Yamaha YC-88等种类。

音乐特点

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电子琴的音键按照十二平均律的关系组成,音源则是通过振荡器分频获得的。这种设计使得电子琴的音调准确,只要分频器的级数足够,就可以得到相当宽的音域。此外,电子琴还可以利用滤波变换制造出各种乐器的特性,演奏时只需切换不同的音色开关,就能逼真地模拟出多种音色,音色相当丰富。

电子琴的声音是由放大器驱动扬声器产生的,只要控制放大器的增益,就可以自由地调节音响的大小。此外,电子琴还配备了自动节奏装置,其中包括各种打击乐音源电路,如鼓、钹、板、沙锤等,以及按照多种舞曲节奏编排的程序逻辑电路。通过选择开关,启动信号的控制下,自动节奏装置可以按照舞曲的节拍和时间顺序,自动发出各种打击乐舞曲。

电子琴安装了很多种效果器,如回声、混响、震音轮、延音和调制轮等功能装置,可以非常自如的表达情感。总之,电子琴是一种功能强大的乐器,具有丰富的音色和表现能力,可以满足不同音乐风格的演奏需求,如断奏乐曲《惊愕交响乐》《小星星》、连音乐曲《水彩》《小溪》、跳音乐曲《赛车》《拍手歌》等。

演奏技巧

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电子琴与管风琴的联系较为密切,虽然二者均为键盘乐器,但在发音原理上又各不相同。管风琴发音依靠的是风压,是一种气鸣乐器;而电子琴的振源是电振动,主要依靠电子手段来进行发音的,是一种电鸣乐器。不过,它们不是像小提琴那样依靠演奏者本身的运动来造成发音的能量,而是依靠外力形成声音的能量,在这一点上二者又有相通之处,这是电子琴与管风琴的一大特征。

此外,钢琴和电子琴也较为类似,但在演奏上又有一定的区别。一是电子琴和钢琴对触键方法的要求不同,电子琴只要按下键盘,就会发出同样力度和音色的声音。而钢琴触键的力度大小则不同;二是电子琴的音域小于钢琴,电子琴能演奏的音乐范围受到了限制,因此在钢琴上可以完美地弹奏复调音乐,在电子琴上却很难做到;三是电子琴的无法使其中的某个乐音更突出,或使其他音减弱下来,这使得弹奏者不能够自如地发挥控制力。

电子琴主要通过手掌的移动、手指的换指、穿指来进行演奏,演奏者可以扩展演奏区域,表达更加丰富的音乐内涵。穿指是指演奏者的手指在其他四个手指的上方或下方穿过,以此带动手掌的上行或下行移动;换指是指在同一音符上使用不同的手指触键;除此之外还有演奏时在弹奏每个音符时,手指都要离开琴键的“断奏”;音和音之间不间断地连续演奏的“连音”;和断奏一个类型的“跳音”,以及“重音”等多种演奏技巧。

代表人物

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姓名国家职业(身份)相关事迹(经历)代表作
朱磊中国中国著名双排键电子琴演奏家,毕业于沈阳音乐学院。现任上海音乐学院现代器乐打击乐系主任、副教授、硕士研究生导师、中国音乐家协会会员、中国音协电子琴学会副会长1996年在“首届全国双排键比赛”获第一名;之后首次代表中国参加“亚洲及太平洋地区国际双排键比赛”获一等奖;创作及改编作品有《敦煌随想》《远古藤》《曙光》《火鸟》《行星组曲一木星》《蝙蝠》序曲,《北京喜讯传边寨》等;

个人编曲、演奏的CD专辑《Japenese Hit Songs》在香港及东南亚地区发行,个人演奏DVD专辑《曙光》由上海音乐出版社全国发行,改编中国第一套双排键练习曲教材《双排键电子琴车尔尼练习曲集(上、下册)》在全国发行。

主要演出有:“Winner’s Concert”日本巡回音乐会、“1997年香港双排键比赛特邀嘉宾演奏会”、第二届、第六届“全国双排键比赛特邀嘉宾演奏会”

1996年底作为亚洲地区的代表参加“第32届世界双排键比赛”获第二名,成为我国第一位双排键电子琴国际比赛获奖者。名字已被收入《中国专家人才库》和《世界优秀专家名典》
1999年,他作为日本国外唯一一位演奏家参加了“双排键电子琴诞生40周年纪念音乐会”此外,还参演“香港千禧年慈善音乐会”、“天津雅马哈十周年庆典音乐会”、“上海之春”音乐会等。举办中国16个城市的“朱磊2000年中国巡回音乐会”,并在全国各地举办了三十余场个人独奏音乐会
曹洋中国我国著名电子键盘演奏家,毕业于沈阳音乐学院。现任中国音乐家协会会员,中国音乐家协会电子键盘学会副会长,辽宁音乐家协会电子键盘学会会长。师从著名钢琴教育家朱雅芬、手风琴教育家张之敏、李敏教授,现任沈阳音乐学院钢琴硕士研究生导师1991年,由他演奏录制《全国电子琴比赛规定曲目》全国发行著作有:《爵士音乐史》、《爵士钢琴艺术》、《沈阳音乐学院电子琴考级教材》、《爵士钢琴音阶与和声》、《拉丁爵士钢琴指法训练》、《爵士钢琴节奏练习》、《经典拉格泰姆曲选》上、下册、《爵士钢琴练习曲集》、《爵士钢琴即兴教材》上、中、下册、《爵士钢琴曲选》上、下册《爵士乐队即兴演奏》上、下册等
1994年,由辽宁大学出版社出版发行《电子琴指法训练》一书,同年6月成功举办个人钢琴独奏音乐会。同年9月,由他录制的《全国电子琴演奏业余考级作品集》公开发行
1997年,先后由辽宁文化艺术音像出版社出版发行由他演奏双排键电子琴独奏《春江花月夜》CD专辑、中央新影音像出版社出版发行CD《电子琴小博士》
1998年,由辽宁文化艺术音像出版社出版发行《电子琴考级教学参考》录像带I、Ⅱ、Ⅲ集,同时出版《教你学会电子琴》录像带上、下集。由他录制的《普天同庆》(双碟CD)获全国“香港回归”音乐作品评选银奖。电子琴作品《东北大秧歌》获得全国电子琴大赛作品创作奖
1999年12月,又成功举办了“曹洋爵士钢琴独奏音乐会”
2000年11月,举办“曹洋爵士钢琴、电子合成器音乐会”
2002年,由远方出版社出版发行《曹洋电子琴作品集》
2004年,电子琴作品《满族风情》获全国电子琴大赛作品创作奖
谢及中国双排键电子琴演奏家。毕业于沈阳音乐学院。现任中国音乐家协会会员、亚太电子键盘协会副主席、广东省电子键盘教学研究中心主任、广东省音协电子键盘学会常务副会长、星海音乐学院教授、硕士生导师,现任流行音乐系副主任,华南师范大学外聘教授1996年沈阳音乐学院电子琴系毕业留校任教培养了大批优秀的电子键盘演奏、教学人才,在国内外比赛中屡获佳绩。许多学生现在专业演出团体和各大高校从事演奏与教学工作。

著有《声乐双排键电子琴伴奏的探索》、《双排键电子琴与钢琴演奏特点的比较》、《电子管风琴专业发展的思考》等

2002年调入星海音乐学院创建双排键电子琴专业,至今已发展为电子键盘演奏专业,形成了一套包括电子键盘演奏,计算机音乐基础理论,MIDI、音频技术在内的系统专业课程体系
庞渤中国电子管风琴演奏家,毕业于沈阳音乐学院。现任沈阳音乐学院电子琴系副主任(主持工作)、副教授、硕士研究生导师、钢琴演奏硕士1999年,获全国电子管风琴比赛第一名主要创编电子管风琴独奏作品:《奥拉利》《黄河》《花儿为什么这样红》《帕格尼尼主题狂想曲》《俄罗斯狂想曲》《旋转木马》《蝙蝠序曲》《Sing Sing Sing》《Two For The Road》《夏日时光》《桥》《威伯音乐会作品79号》等,在我国电子管风琴界产生了较大的影响
1999年,获亚洲电子管风琴比赛第一名(古典组)
2000年,获全国电子管风琴比赛第一名;获亚洲电子管风琴比赛第一名(流行组)
2005年,以中国派遣组代表身份赴日参加“亚洲肖邦国际钢琴比赛”
2006年至今多次应邀到各地院校公开讲学,进行学术交流,常年担任YAHAHA中国师资研修导师工作。出版发行中国第一套电子管风琴比赛曲集《庞渤双排键电子琴比赛经典演奏曲集》(海洋国际出版社)
2009年,在中国——长春国际钢琴艺术节钢琴比赛中获得优秀演奏奖
王晓莲中国海政歌舞团电子琴演奏家,中央音乐学院、天津音乐学院客座教授。北京现代音乐学院音乐教育学院教授,学科带头人,双排键电子琴专业教师。担任中国音协电子琴学会的副会长及音协电子琴考级专家委员会和中央音乐学院电子琴考级专家委员会副主任1985年,考人中央音乐学院YAMAHA ETTC(双排键师资培训班),师从于日本著名演奏家、教育家斋藤英美先生和后滕将也先生出版有:《中央音乐学院海内外电子琴(业余)考级教程》(人民音乐出版社2002年),《电子琴考级曲目学习辅导》(人民音乐出版社2005年),《电子琴教程》(VCD)《电子琴音乐教室》(VCD)等书籍及音像资料。

改编并演奏的古曲“春江花月夜”,曾获得中国人民解放军第五届全军文艺汇演的最高创作和表演奖。

获雅马哈双排键电子琴三级演奏级和三级教师级的国际证书

1999年,曾在哈尔滨成功举办过双排键独奏音乐会。担任中央音乐学院第二套电子琴考级教程的执行主编
富冈泰也日本双排键电子琴演奏家,毕业于东京尚美音乐学院1983年开始,以在日本YAMAHA东京支店做专属示范演奏者开始活动,在日本和其他国家地区积极地举行演奏活动;2009年5月3日,出席在吉林艺术学院举行的“东北三省第一届雅马哈杯双排键电子琴大赛”,并担任决赛评委及演出嘉宾;同年5月5日、7日,在四川音乐学院、广西艺术学院举行专场音乐会1997年1月,以“yaSya”这个艺名出版了第一张个人专辑CD《捉迷藏》
吉米·史密斯(Jimmy Smith)美国现代电子琴主要创造者之一,硬波普艺术代表性人物他自幼学习钢琴,1953年开始专心致力于电风琴的学习,是现在电子琴的主要创造者之一。1955年,他在大西洋城演出,只用吉他和鼓的伴奏,吸引众多歌迷;后来相继演出数十场,成为较受观众喜爱的艺人之一他善于挖掘电子琴全音域的哀号、蜂鸣、呻吟、呼喊、嘟嘟和尖叫,其创作的作品无视销路需求,时长较长,颇受观众喜爱。其代表作品有《甜蜜的乔治亚·布朗》《冠军)《重回鸡棚》《布道书》等

代表作品

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曲名作曲人简介
《闽南随想》李未明这是一首具有浓郁闽南音乐风格的电子琴独奏曲。虽然乐曲的篇幅和长度并不是很长,但是在乐曲中,电子琴演奏技术和功能的使用非常恰当和完善。乐曲的旋律非常优美,张弛有度,被认为是单排电子琴中高级优秀曲目之一
《新疆游记》王梅贞这首曲子是单排电子琴高级优秀曲目之一,曾连续两次入选中国音乐家协会电子琴业余考级曲目。此外,它也多次成为国家少儿电子琴比赛规定曲目之一。无论是从乐曲的旋律、编曲、技术使用、功能安排、节奏选择还是音色变换方面来看,《新疆游记》都是当时的闪亮之作
《鉴真东渡》财宏光这首乐曲描写了著名僧人鉴真动人的故事。作者不仅精通电子琴各种功能的使用,而且在音乐处理和电子琴功能的融合方面也技艺精湛,可以说是中国单排电子琴乐曲中的佳作
《东北大秧歌》曹洋1988年,这首乐曲荣获全国电子琴大赛作品奖。作者以东北民间舞蹈大秧歌为创作基点,将表演中“扭”、“逗”、“浪”、“哏”、“俏”等火爆及幽默的场景总结,创作了一首刚健泼辣、稳静俊俏,具有浓郁生活气息的乐曲。在电子琴功能上,作者巧妙地使用采样打击乐音源,使乐曲在高潮部分表现得欢欣若狂。在抒情乐段中,柔美的旋律配合拉丁的伦巴节奏,充分表现了东北人幽默豪爽的性格,使整首乐曲刚柔相济、情景交融
《满族风情》曹洋这首乐曲描写的是满族人在风情节上载歌载舞、欢庆的场景。传说在山清水秀、风景迷人的长白山下,有一个碧波粼粼的湖泊,三位美丽漂亮的仙女下凡在此沐浴。这时,一只神鹊衔来一枚红色的果子,不小心丢到湖泊边。年龄最小的仙女佛古伦上岸拾起这枚鲜嫩异常的果子,好奇地吞入腹中。不久,佛古伦生下了一个男孩,名叫布库里雍顺,他就是传说中满族人的祖先。满族人是中国历史悠久、源远流长、喜歌恋舞的民族之一。每年一度的满族风情节上,我们都可以看到满族人载歌载舞、欢庆的动人场面。《满族风情》在2004年全国电子琴大赛中荣获作品奖
《甜蜜的乔治亚·布朗》吉米·史密斯这首乐曲采用连续四十个变奏段的轰炸,用电风琴踏板演奏的强劲低音旋律推动乐队前进,极力挖掘了电风琴全音域
《布道书》吉米·史密斯这首乐曲时长较长,持续不断的紧张感和强力驱动使其具有一定的催眠效果
《丝绸之路》喜多郎这首乐曲的作者作为东方人,酷爱古老的东方传统文化,所以此乐曲带有东方的安静、祥和、神秘的音乐色彩

价值与影响

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电子琴的发明和普及很大程度上推动了流行音乐的发展,创造出许多有利于人们表达丰富感情的音色,使音乐成为大众的、不可缺少的东西。电子琴在电声乐队中扮演着重要的角色,是其不可或缺的核心组成部分。它经常被用于独奏主旋律,并以其丰富的和声作为伴奏。此外,电子琴也经常作为独奏乐器出现,展现着鲜明的时代特色。

电子琴内存了几十种甚至上百种音色,可以体验到各种乐器的音色特点,了解到各种传统的、现代的乐器知识,丰富自身的想象力和表现力。电子琴预制有包括各种节拍、各种风格在内的几十种甚至上百种节奏形式。它的固定速度的节拍就像一台节拍器,可以帮助掌握均等的速度,并体会各种音符的准确时值,以及由各种节拍组成的节奏的实际意义。电子琴上预置的多种多样的节奏型,能了解各种节奏的动感、风格,体验节奏的活力,增强节奏感。

使用保养

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在携带或移动电子琴时,需要轻拿轻放,避免强烈震动和碰撞,否则会导致琴体和内部结构的损坏。弹奏时,应控制按键力量,避免过度用力,以保障琴键弹簧的长期可靠工作。调整各种开关和控制旋钮时,需要轻、稳、慢地进行操作,不得用力过猛。在使用外接直流电源时,需要注意正、负极不可接反,插头位置不可插错。使用外接交流电电源时,应当注意安全,不要让儿童自行插接,以免发生触电事故。每次演奏结束后,可以用软布或塑料薄膜覆盖住琴盖,以免灰尘进入,同时还要防止水或细小金属物品掉入琴键缝隙中。电子琴应放置于阴凉通风的环境中,避免潮湿和暴晒。长期不使用时,应将琴内电池取出,以防止电池霉变损坏内部元器件。擦拭琴面灰尘时,应使用柔软的干布,不得使用油漆稀释剂或其他对塑料有害的化学溶剂。如果电子琴发生微小故障,可以参照说明书中所列的顺序进行检查和处理。如果出现较大的问题,切勿乱拆乱动,应该寻求专业人员处理或送到维修部门进行修理。

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词条目录
  1. 历史流变
  2. 早期阶段(20世纪初至50年代末)
  3. 中期阶段(20世纪60年代70年代末)
  4. 现代阶段(20世纪80年代后)
  5. 基本构造
  6. 控制键
  7. 特点
  8. 音色
  9. 节奏
  10. 自动低音和弦(AUTOBASS CHORD)
  11. 类型种类
  12. 单排键型
  13. 双排键型
  14. 功能分类
  15. 音乐特点
  16. 演奏技巧
  17. 代表人物
  18. 代表作品
  19. 价值与影响
  20. 使用保养

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