音乐

音乐是通过旋律、和声、节奏和音色等元素在一段时间内排列声音的艺术。 音乐代表了所有人类社会文化共性的一方面。音乐的一般定义包括常见元素，如强度（控制旋律和和声）、节奏（以及伴随的概念，如节奏、节拍和发音）、运动学（响亮和安静）以及音色和音乐质感的音质（有时称为“颜色”）。某些音乐风格或流派可能会强调、淡化或完全忽略其中一些元素。音乐表演涵盖从歌唱到说唱的各种乐器和声乐技巧；音乐分为器乐作品、声乐作品（例如非器乐歌曲）以及声乐和器乐混合作品。音乐一词源自希腊语μουσική（museika；缪斯的（艺术））。

一般来说，将音乐概念化为一种艺术形式或文化活动的活动包括音乐作品（歌曲、旋律、交响乐等）的创作、音乐批评、音乐史研究和音乐美学检验。古印度和希腊的哲学家将音乐定义为两部分：旋律是水平排列的音调，和声是垂直排列的音调。 “球和声”、“我耳中的音乐”等俗语象征着音乐与编曲以及聆听的享受相关的概念。然而，20世纪作曲家约翰·凯奇认为任何声音都可以被视为音乐，例如说“没有噪音，只有声音”。

音乐的创作、表演、意义甚至定义根据文化和社会背景而变化。事实上，历史上一些音乐流派和风格都被批评为“非音乐”，包括贝多芬1825年的格罗斯维格弦乐四重奏、 20世纪初的早期爵士乐和1980年代的硬核朋克。音乐有很多不同类型，包括流行音乐、传统音乐、艺术音乐、为宗教仪式而写的音乐以及劳动歌曲（如 nahmah）。音乐范围从高度结构化的作品（例如 18 世纪和 19 世纪的古典交响曲）到以自发演奏音乐为特征的即兴创作，例如爵士乐，以及 20 世纪基于偶然的当代音乐的前卫风格和21世纪。

音乐可以分为流派（例如乡村音乐），流派也可以分为子流派（例如另类乡村和乡村流行音乐，它们构成了乡村音乐的两个子流派），但流派之间的这些关系和分界线往往是从音乐上来说很难定义，因为它可能会受到个人解释或争议的影响。例如，很难界定20 世纪 80 年代早期的硬摇滚和重金属之间的界限。音乐也可以在艺术中分类为表现艺术、美术或听觉艺术。音乐可以在摇滚音乐会或管弦乐表演中现场演奏、演唱和聆听，可以作为戏剧作品（音乐剧或歌剧）的一部分现场聆听，也可以录制并在收音机、MP3 播放器或 CD 设备上聆听。智能手机、音乐电影或在电视节目中播放。

在许多文化中，音乐是人们生活方式的重要组成部分，在宗教仪式、成年仪式庆祝活动（例如毕业和结婚）、社交活动（例如舞蹈）和文化活动（从业余卡拉 OK 演唱到...在放克乐队中演奏或在社区合唱团中唱歌。有些人可能会将音乐作为一种爱好，例如青少年在青年管弦乐队中演奏大提琴，或者担任专业音乐家或歌手。音乐行业包括歌曲和新音乐作品的制作者（例如词曲作者和作曲家）、音乐表演者（包括管弦乐队、爵士乐和摇滚乐队音乐家、歌手和指挥家）、音乐录音高管（音乐制作人和音频工程师），以及音乐会巡演组织者 负责向客户销售录音、乐谱和音乐文本的个人。一旦一首歌曲或一首音乐被演奏，音乐评论家、音乐记者和音乐研究人员都可以评估该音乐及其演奏。

认知音乐学是认知科学的一个分支，涉及音乐知识的计算建模，旨在理解音乐和知识。计算模型的使用为制定和测试理论提供了严格的交互式媒介，其根源在于人工智能和认知科学。这个跨学科领域研究诸如大脑中语言和音乐之间的相似性等主题。研究通常包括一些受生物学启发的计​​算范式，例如神经网络和进化软件。该领域致力于对音乐知识的表示、存储、感知、表演和生成方式进行建模。这些认知现象的系统结构可以通过使用高度结构化的计算环境来测试。

进化音乐学既关注“音乐的起源、动物歌曲的问题和音乐进化背后的选择压力”，也关注“音乐进化和人类进化”。进化音乐学试图在进化理论的背景下理解音乐认知和活动。查尔斯·达尔文推测音乐具有适应性优势并被用作原始语言，这种观点产生了许多关于音乐进化的相互竞争的理论。另一种观点认为音乐是语言进化的副产品。也就是说，作为一种“声学芝士蛋糕”，在不提供任何进化功能的情况下愉悦感官。许多音乐学者对这一观点提出了异议。