蓝色

蓝色是一种冷色色调颜色，在电磁波的可见光中它的频率较高(仅次于紫光)，频率600~700THz（对应空气中波长500~430nm），纯蓝色的网络编码为#0000FF，RGB加法色系统编号为（0，0，255）。根据明度和纯度的不同，蓝色有着不同的种类。与蓝色有关的物理现象包括瑞利散射和空气透视等，这些现象解释了为何天空和海洋常常看起来是蓝色的。

在汉语中，“蓝”最初是一种染草——蓼蓝，蓼科一年生草本植物，叶形似蓼而味不辛，干后变暗蓝色，可加工成靛青，是制作蓝色染料的原料。《说文》中有“蓝，染青草也。”《诗经·采绿》中有“终朝采蓝，不盈一檐。”《尔雅·释草》中：“咸，马蓝。”《吕氏春秋·仲夏纪》中：“令民无刘蓝以染，无烧炭，无暴布。”由此可见，“蓝”在古代一直作为一种植物出现，在上古汉语中，很少表示颜色，古时表示蓝色主要是“青”。

目前可以考证到的比较准确的“青”字单字记载的铭文最早出现于西周中早期的《吴方彝盖》与《史墙盘》中。早期金文中，“青”以上“生”下“井”为形；中期金文中，“青”以上“生”下“丹”为形；小篆中的“青”与金文中的“青”字形大致相似，也为上“生”下“丹”形。

蓝、青在上古典籍中的使用情况

（参考资料：）

中古时，“蓝”才引申出表示颜色的意义。《全唐诗》中含“蓝”字的词语有以下一些：蓝笼、蓝水、蓝田、蓝衫、蓝山、蓝舆、蓝蹊、蔚蓝、蓝溪、蓝叶、蓝花、蓝青、蓝岸、蓝峰、蓝玉蓝桥、红蓝、蓝岭、蓝空、蓝丝、蓝碧、蓝袍、蓝据。

在汉代，“蓝”偶尔已用来表示颜色，但也是从唐代以后“蓝”才真正成为专指蓝色的基本颜色词。在现代汉语中，“蓝”已经被作为基本颜色词使用，基本上取代了“青”成为了三原色之一。

汉语基本颜色词发展阶段

现代英语中，“blue”一词的出现可追溯到古高地德语阶段（公元前7世纪—1050年）。英语单词blue来自中古英语bleu或blewe，来自古法语bleu，一个起源于日耳曼的单词，与古高地德语单词blao（意思是闪闪发光，有光泽）有关。“blue”最开始出现时就是以名词形式，且已具备蓝色，蓝颜料等解释。

在俄语和其他一些语言中，蓝色没有单一的单词，而是浅蓝色（голубой，goluboj）和深蓝色（синий，sinij）。

其中日语、泰语、韩语和拉科塔苏语，使用相同的词来描述蓝色和绿色。例如，在越南语中，树叶和天空的颜色都是xanh。在日语中，蓝色（日语：青）一词通常用于英语使用者称为绿色的颜色，例如交通信号灯的颜色，意思是“走”。

蓝色是一种冷色调颜色，在电磁波的可见光中它的频率较高(仅次于紫光)，频率600~700THz（对应空气中波长500~430nm），属于高频光。蓝色是可见光谱中介于紫色和绿色之间的光的颜色，更接近紫色。

根据明度和纯度的不同，蓝色有着许多不同的种类。

蓝色部分分类

颜色	CMYK	16进制	示例
纯蓝	（100,50,0,0）	#0000FF
克莱因蓝	（100,72.0,35）	#002FA7
湖蓝色	（98,67,0,0）	#0655FF
群青	（90,60,0,0）	#4000FF
靛蓝色	（90,60,30,0）	#0000FF
藏蓝色	（90,80,0,0）	#00008b
天蓝色	（40,0,0,0）	#99FFFF

（参考资料：）

网络编码：#0000FF

RGB加法色系统:(0,0,255)

HSB系统:(H:240°S:100%B:100%)

在日常生活中人们常常观察到了蓝色的天空，蓝色的海洋，远处的蓝色山脉等等都与蓝色的特定的物理性质有关。

瑞利散射规律是由英国物理学家瑞利勋爵（Lord Rayleigh）于1900年发现的。瑞利散射是一种光学现象，属于散射的一种情况，又称“分子散射”。其是指粒子尺度远小于入射光波长时（小于波长的十分之一），其各方向上的散射光强度是不一样的，该强度与入射光的波长四次方成反比。

瑞利散射示意图

空气透视是指物体离得越远，它经常出现在眼睛面前的蓝色就越多，例如，远处的山脉通常呈现蓝色。这是大气透视的效果，物体离观察者越远，物体与其背景颜色（通常是蓝色）之间的对比度就越小。在一幅画中，颜色越冷，看起来越遥远，构图的不同部分是蓝色、绿色和红色，蓝色会显得更遥远，而红色则更接近观众。

空气透视现象示意图

蓝眼睛实际上不含任何蓝色色素。眼睛的颜色由两个因素决定：眼睛虹膜的色素沉着和虹膜基质中浑浊介质的光散射。在人类中，虹膜的色素沉着从浅棕色到黑色不等。蓝色、绿色和淡褐色眼睛的出现是由于基质中光的丁达尔效应造成的，这种光学效应类似于天空的蓝色。蓝眼睛的人眼睛的虹膜比棕色眼睛的人含有更少的黑色素，这意味着他们吸收的短波长蓝光较少，而是反射到观察者身上。眼睛的颜色也因照明条件而异，特别是对于浅色的眼睛。

蓝色眼睛

青金石是大众宝石的一种，英文名为Lapislazuli，来源于拉丁语。

青金石通常为集合体产出，呈致密块状、粒状结构，颜色为深蓝色、紫蓝色、天蓝色、绿蓝色等，青金石还是天然蓝色颜料的主要原料。青金石作为一种颜料可以呈现出不同色调、高强度的蓝色。它可以有力抵御光线，但它的覆盖能力很弱，因此它主要用于面积小的表面(中世纪的小彩画就使用了其最美的蓝色)。而由于其高昂的价格，它主要用于雕像、作品或绘画中需要强调的区域。

青金石头一种较为稀有的宝石，佛教称为吠努离或璧琉璃，属于佛教七宝之一，为药师佛的身色。由于青金石“色相如天”，故清朝时不论朝珠或朝带，都是皇帝御用之品。所以中国古代通用青金石作为上天威严崇高的象征。在公元前数千年的古埃及，青金石与黄金价值相当。同时，阿富汗也把它当作自己国家的“国石”，另外青金石也被阿拉伯国家视为“瑰宝”。

青金石

蓝铜矿是一种碱性铜碳酸盐矿物，分子式为Cu3(CO3)2(OH)2。蓝铜矿的英文名Azurite源自阿拉伯语的蓝色「لاژورد」（lazhward）。

蓝铜矿常与孔雀石一起产于铜矿床的氧化带中，多裸露或接近于地表，很容易被发现且极易被开发利用。蓝铜矿为柱状、厚板状、粒状、钟乳状、土状等。它的晶体属于单斜晶系的碳酸盐矿物，深蓝色，有玻璃光泽。蓝铜矿的产地有俄罗斯、罗马尼亚、巴西等等，中国的蓝铜矿产地主要在湖北。

磨碎的蓝铜矿在文艺复兴时期经常被用作更昂贵的青金石的替代品。它变成了浓郁的蓝色，但蓝铜矿并不稳定，随着时间的推移会变成深绿色。

孔雀石与蓝铜矿共生

埃及蓝一种硅酸铜的混合物，著名的古埃及玻璃料或陶釉，并逐渐发展为颜料。埃及蓝被认为是第一种合成的彩色颜料，大约出现于公元前2200年，由磨碎的石灰石与沙子和含铜矿物（如蓝铜矿或孔雀石）混合而成。这种埃及蓝被广泛用于陶瓷和雕像等，在整个罗马帝国时期都很受欢迎，比如来自古王国(公元前2600-2100)的Mereruka梅勒鲁卡古墓，它的蓝色几乎与古希腊罗马时期(公元前330年-公元400年)的棺材中发现的蓝色一模一样，证实了两千多年来已经存在埃及蓝染料。

埃及蓝被用来画木头、纸莎草纸和帆布，并被用来给釉料上色，以制作彩陶珠、镶嵌物和盆。它特别用于葬礼雕像和小雕像以及墓葬绘画，因为蓝被认为是一种有益的颜色，可以保护死者在来世免受邪恶的侵害。蓝色染料也被用来为包裹木乃伊的布着色。

埃及蓝

6世纪时，群青首次被用作染料，用于阿富汗巴米扬谷内的佛教画作中，被命名为“群青”，来源于拉丁语“ultramarinus”，意思是“超越海洋”。在14、15世纪，意大利商人把群青带到了欧洲，这种色彩被认为像黄金一样尊贵，备受艺术家们的推崇，在意大利文艺复兴时期的艺术中，它经常被保留给圣母玛利亚的长袍。因为这种颜料价格昂贵，历史上也有许多关于画家的小故事。比如荷兰画家维米尔就是因为在画中使用了太多的群青导致破产。

合成群青颜料发明于1826年，具有与天然群青相同的化学成分，但颜色更生动。

群青染料

钴蓝的历史可以追溯到8-9世纪，通常被用于陶瓷和珠宝的色彩上，其用于制造深蓝色彩色玻璃窗，例如哥特式大教堂中的玻璃窗。钴蓝染料从唐朝开始用于中国青花瓷。

哥特式大教堂中的玻璃窗

青花瓷

钴的英文名为cobalt来源于kobold（德语，意为“坏精灵，妖精”），因为在冶炼含钴的矿物时会产生有毒的含砷气体。1799年，法国化学家路易斯·雅克·泰纳德（LouisJacquesThénard）制作了一种合成钴蓝色颜料，在画家中倍受欢迎。1807年，法国开始大批量生产更纯净的钴蓝色，许多画家，如透纳、梵高开始使用新的颜料来代替昂贵的群青。

靛蓝的英文名是indigo，“indigo”一词来源于希腊语，意思是“来自印度”，最广泛的制作原料是2700多年前就在两河流域种植的菘蓝。

靛蓝染料的进口对16世纪的欧洲纺织品贸易产生了很大的影响，催化了欧美之间的贸易战。1880年，人们发明了合成靛蓝，到1913年，人造靛蓝基本取代了天然靛蓝，其也成为蓝色牛仔布和牛仔裤的颜色。

过去十年中，科学家们又发现可以改造大肠杆菌，产生与植物中靛蓝相同的化学反应，生物靛蓝也诞生了。

靛蓝染料染出来的织物

亮蓝（BrilliantBlue）又名食用青色1号、食用蓝色2号，属水溶性非偶氮类着色剂，是一种有机化合物，分子式C₃₇H₃₄N₂Na₂O₉S₃，相对分子质量792.84。食品行业中适用于糕点、糖果、饮料等的着色。

亮蓝为有金属光泽的深紫色至青铜色颗粒或粉末，无臭，有金属光泽。易溶于水（18.7g/100mL，21℃），水溶液呈亮蓝色，弱酸性时呈青色，强酸性时呈黄色，在沸腾碱液中呈紫色。也可溶于乙醇（1.5g/100mL，95%乙醇，21℃）、丙二醇和甘油。耐光性、耐热性、耐酸性、耐盐性和耐微生物性很好，但其水溶液加金属盐后会缓慢地发生沉淀。能被细菌分解。耐碱性和耐氧化还原特性较佳。

“蓝”在古代一直作为一种植物出现，在上古汉语中，很少表示颜色，古时表示蓝色主要是“青”。

在中国古代，人们由“五行”原理（金、木、水、火、土是构成天地万物的五种基本元素）延伸出了“五色”学说。据《周礼·考工记》记载：“画缋之事，杂五色，东方谓之青，南方谓之赤，西方谓之白，北方谓之黑，天谓之玄，地谓之黄。”古人运用“五行”相生相克的哲学思想将色彩与外部世界相互协调统一起来，赋予了色彩更多的象征意义。“五色”中的“青”准确来说指的是青色系，并非一个单色，而蓝色隶属于这个青色系，像石青、花青、群青等被现代人普遍视作蓝色的色彩，在古代都被视为青，这些古老的色彩称谓也一直延续到现代，特别是在国画之中。

五行原理与五色学说

出于维护礼制的目的，统治阶级建立了一系列社会礼仪规范，将色彩与阶级意志、社会等级和礼教文化紧密结合，严格规定了社会各阶层、各领域的用色制度，不同颜色的服饰成为身份的象征，在官位等级和传统的朝仪祭典活动等方面绝不可混淆。

在周代的冕服制度“以五彩彰施于五色作服”，从皇帝到文武百官的服饰都有严格的色彩规定，色彩被分为三六九等，正色和杂色在人们心目中自然就有了尊卑贵贱之分，正色占主要地位，杂色居次要地位。而蓝（青）是天的颜色，象征着天的权力和不朽。

周朝的冕服

但在汉代之后，“青色”在服饰制度中，有指地位低贱之意，“青衣”本意指深绿色或深蓝色的衣服，由于该色耐脏且不显眼，自汉代以来是地位低下者常着的服色，故以之借代婢女。东汉蔡邕的《青衣赋》就描写了一位出身卑微,命运贱微的侍婢。牛僧孺的《玄怪录·崔书生》当中也写道:“忽见一女郎自西乘马东行，青衣老少数人随后。此处，都是以青衣指代婢女。在京剧当中，青衣也可用作旦角的代称，并沿用至今。在瓷器中，呈青绿色且发灰的釉色被统称为“青瓷”。

到了现当代，蓝色呈现出更多正面的含义，开始与和谐、稳重等相联系。深蓝色西装也成为了领导人出席重要会议时重要的穿着。

中国戏曲以服装、脸谱之色彩寄寓褒贬，颜色与人物的身份、地位，和人物的性格有关。在中国传统戏曲中，蓝色表示刚强、粗犷、骁勇、桀傲不驯。威猛暴烈的勇武之士、凶残无忌的盗魁、狂徒多涂蓝色脸。如《上天台》中的马武、《连环套》中的窦尔墩等。

蓝色脸谱色彩分析（蓝象形脸土行孙、雷震子、蓝碎花脸马武、单雄信）

李渔说，清代戏曲舞台以青衫与蓝衫别君子和小人：“记予幼时观场，凡遇秀才赴考，及谒见当途贵人，所衣之服，皆青素圆领,未有着蓝衫者。三十年来，始见此服。近则蓝衫与青衫并用，即以之别君子、小人一凡以正生、小生及外、末脚色而为君子者，照旧衣青圆领:惟以净、丑脚色而为小人者，则着蓝衫。

中国人虽然早在一万年前就开始制作陶器，但蓝色最初并没有被广泛运用于陶瓷的制作。

商周时期，除了红陶和黑陶，青色陶器开始大量出现；到了汉代，铅绿釉陶器和彩绘陶器的兴盛与发展，在传统的黑、白、红三色之外，蓝色开始用来被描绘器身图案；魏晋时期，陶瓷器多为上釉素陶，纹饰普遍以褐彩为主。到了唐代，随着瓷器的飞速发展，一方面初步形成了以南方浙江越窑青瓷和北方巩县窑及邢窑白瓷为主的“南青北白”的基本格局；另一方面，彩瓷出现了白黄釉绿彩、褐彩和蓝彩的品种，其中钴蓝彩被广泛运用于当时的陶瓷器，从此开始了长达数个世纪、以青花瓷为器物文化表征及中国形象传播的东西方文化大交流时期。

中国汉代（公元前 206 年至公元 220 年）的汉蓝彩绘陶罐

随着中国大航海时代的到来，元代开始，除了中国传统青系颜料的继续使用，以钴蓝颜料为特色的青花瓷制作出现新的繁荣，明青花已经成为社会器物的主流，到了清康熙时，青花发展到了巅峰时期。除了蓝白相间的青花，明清时期还创烧了青花红彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等品种。

青花瓷

在传统绘画艺术中，今天无法从史料中直观地找到关于蓝色的记载，但所有的“蓝”都被隐藏在这些“青”之中。色是一种富有中国特色的色彩，在古代绘画中，无论是宗教壁画，还是山水画，青色都被大量地运用，所用的青色颜料的名称数量繁多，如石青、花青、群青、曾青、空青、藏青、靛青等。

石青色

花青色

中国古代绘画因为常用朱红和石青两种颜色而被称为“丹青”，如《晋书·顾恺之传》有云“尤善丹青”，古人把画家称为丹青手，把民间画工称为丹青师傅。因为丹青二字所指的矿物质颜料性质比较稳定，颜色经久不变，所以也常用来比喻人品行坚贞，如“丹青不渝”。“青色”天然矿物颜料是绘制青绿山水画的主要颜料之一，指以天然矿石制作加工而成的呈蓝色相的矿物颜料，在传统壁画、唐代绘画中也是不可或缺的颜色，具有重要的地位。

千里江山图

蓝色在文学中也有着其特殊的意象。

如在张爱玲的文学世界中，蓝色不仅仅时一个简单的色调，而变成小说的一种独立的色彩意象。在1944年9月《传奇》再版序中，张爱玲曾说“以前我一直这样想着等我的书出版了，我要走到每一个报摊上去看看，我要我最喜欢的蓝绿的封面给报摊子上开一扇夜蓝的小窗户，人们可以在窗口看亮，看热闹。”同时，蓝色在张爱玲笔下也蕴藏着”美艳“与”恐怖“，蓝色也被认为是其小说《沉香屑——第二炉香》中的小说意象的象征，其在书中写道：”她把两只手掩住了眼睛，头向后仰着，笑的时候露出一排小小的牙齿，白得发蓝…小蓝牙齿但是多么美”。

张爱玲

而在莫言的文学世界中，蓝色是其在小说中最常用的冷色系色彩之一，蓝色首次在作品中占据重要位置是从《生死疲劳》开始的，后多用于描写人物的面部以及部分环境的描写，在莫言的小说中，蓝色一方面是带有魔幻色彩的，用来营造诡异可怖的氛围，如《枯河》中被从树上跌落的小虎砸死的小珍子嘴角流下的蓝色的血、《红高粱家族》中被余占鳌等人伏击后日本兵的“蓝汪汪的血”、二奶奶恋儿“死不瞑目的瓦蓝色的眼睛”、日本兵眼睛里弥漫的天蓝色烟雾以及他流下的“青蓝色的泪珠”等等；另一方面将蓝色与天空、月亮相联系，用天空和月亮代表的纯洁清冷、安静平和来象征人物的冷静客观、坚忍坚守，其中最典型的就是《生死疲劳》中的“蓝脸”形象，其坚守内心，是时代的反叛者。

莫言

蓝色是大海、蓝天的颜色，所以蓝色代表着广阔、宁静、悠远，能激发人们对美好事物的向往。但是同时，其也象征着忧郁、情绪低落。蓝色也常运用于日常生活中，如硕士服常常运用深蓝色，象征着深度、智慧、冷静等含义。

蓝色硕士服

在西方古代很长一段时间，蓝色是不被重视的颜色，甚至是象征着贫穷和低贱的颜色，虽然古代欧洲已有菘蓝，但对于偏爱白色、红色、紫红色和金色服饰的古希腊人和古罗马人来说，身着蓝色服饰是古怪而低贱的，蓝色成了野蛮、低俗的代名词，一般是出现在教堂的镶嵌瓷砖中。

到了8世纪，蓝色的地位开始上升，开始成为象征着权力和威严的颜色。在加洛林王朝时期的泥金装饰手抄本中，蓝色以背景色的形式出现，用以衬托君主或主教的威严。在这之后，蓝色开始受到王公贵族的青睐，法国卡佩王朝国王路易九世（Louis IX）是欧洲历史上首位将蓝色作为王朝颜色和纹章颜色的国王。随后，其他贵族也效仿着将蓝色运用于自己的纹章之上，蓝色频繁出现在加冕礼、授职仪式、节日庆典和君主仪式等活动中。一旦蓝色成为国王的颜色，它也成为欧洲富人和有权势者的颜色。在法国的中世纪，在某种程度上在意大利，蓝布的染色需要获得王室或国家的许可。

蓝色成为普鲁士军队的统一颜色

部分由于靛蓝染料的可用性，18世纪蓝色军装的广泛使用，1748年，英国海军军官制服正式确立为当时称为海洋蓝（现在称为海军蓝）颜色的刺绣外套，当美国大陆海军于1775年成立时，它在很大程度上复制了英国的制服和颜色。

在18世纪后期，蓝色制服成为自由和革命的象征。到美国独立战争时期，蓝色和浅黄色成为反对派辉格党的颜色。1774年甚至在美国宣布独立之前，乔治·梅森和乔治·华盛顿组织了一支志愿民兵部队（费尔法克斯县独立志愿连），并选举华盛顿为名誉指挥官，而象征着反对派辉格党的蓝色和浅黄色成为了他们制服的颜色。在法国大革命和随后的旺代起义期间，蓝色是革命政府士兵穿的颜色，而保皇党人则穿白色。

蓝色在18世纪是自由和革命的颜色，但在19世纪，它越来越多地成为政府权威的颜色，警察和其他公务员的统一颜色。它被认为是严肃和权威的，没有威胁性。1829年，当罗伯特·皮尔创建第一个伦敦大都会警察时，他将制服夹克的颜色制成深蓝色，几乎是黑色的蓝色，以使警察看起来与有时被用来执行秩序的红色涂层士兵不同。伦敦警察带有银纽扣的传统蓝色夹克直到1990年代中期才被放弃。

联合国旗帜

在西方，蓝色在宗教哲学方面也有着其独特地位。

在中世纪早期蓝色神职人员的华丽服装或教堂的建筑或装饰中也几乎没有发挥任何作用，甚至被认为是低贱的颜色。

从12世纪开始，蓝色开始在宗教，尤其是天主教中发挥着重要的作用，开始从被忽略被鄙夷的颜色变成了神圣的颜色。蓝色在教堂的建筑和装饰上充当了展现神圣天堂之光的重要角色，蓝底彩绘玻璃窗所蕴含的强大精神力量足以让人想象到神圣的天堂。此外，蓝色还出现在礼拜所用的圣餐杯、圣盘、圣体盒、圣骨盒以及人们的日常生活用品上。当时，阿贝·苏格重修的圣丹尼斯大教堂使得蓝色彩色玻璃窗迅速成为教堂重要的装饰色。

蓝色成为圣母玛丽亚长袍的传统色

蓝色是艺术和装饰以及语言和文学中使用的颜色中的后来者。红色，黑色，棕色等颜色早在旧石器时代晚期就被运用于洞穴壁画中，而蓝色却相对较晚。同时，蓝色也直到红色、赭色、粉红色和紫色之后很久才用于织物染色。

从新石器时代起，灌木丛生的地区开始运用靛蓝染色，它推动了蓝色在织物和服饰上的流行。与此同时，靛蓝植物亦从很早便成为出口产品，尤其是印度靛蓝，因为其来自印度，故其拉丁名是“indicum”。当时，蓝色颜料主要来源于在印度和阿富汗地区生产的天青石，是一种天然宝石，价格十分昂贵。

总督Ebih-il雕像

在古罗马的绘画中，蓝色并不多见，并且通常充当背景色或是铭文表面的颜色。但从公元前1世纪到1世纪的风景画中，却鼓励使用更为明亮的蓝色。

奥古斯都统治时期的古罗马壁画

同时蓝色也不是老普林尼描述的希腊绘画的四种原色之一（红色、黄色、黑色和白色），但它被用作希腊神庙饰带背后的背景色，并为希腊雕像的胡须着色。

埃伊纳岛朱庇特神庙复原图

在古代的文学作品中，蓝色并不是一个积极的颜色。在古罗马，神穿蓝色衣服是非常低下和古怪的，蓝色常常与死亡的地狱联系在一起，在女人身上，蓝眼睛意味着有伤风化；在男人身上，蓝眼睛则代表着娘娘腔、野蛮或是荒唐可笑。而戏剧则显然热衷于把这样的特征夸张到极致，泰伦提乌斯(Terence，古罗马喜剧作家)就好几次把蓝眼睛与红色卷发或是魁梧身材、肥头大耳联系在一起，这些都是在罗马共和国时期的古罗马人看来十分低俗的象征。在他的戏剧《婆母》(Hecyra)中他是这样描述一个滑稽的人物的：“一个肥胖的巨人，红色的卷毛短发，蓝色的双眼，面庞苍白得如一具死尸。”

在中世纪早期欧洲的艺术和生活中，蓝色扮演了次要角色。贵族穿着红色或紫色，而只有穷人穿着蓝色衣服。蓝色在神职人员的华丽服装或教堂的建筑或装饰中也几乎没有发挥任何作用。

自9世纪起，蓝色开始出现在加洛林王朝内部制作的泥金装饰手抄本中，它作为背景色表现君主和主教的威严，但是其依旧是不被重视的颜色，基本没有学者讨论蓝色。

圣丹尼斯大教堂

于是在公元11世纪以来，尤其是12世纪之后，蓝色在西方不再充当背景色，也不再是古罗马时期和中世纪前期被忽略的颜色，相反，其迅速成为了潮流的颜色，贵族的颜色。

在这段时间，从教堂的彩绘玻璃、雕塑的蓝色釉面，再到书籍封面和装饰在壁画上的蓝色，蓝色从书籍的装饰纹样、教堂壁画的背景色上开始蔓延，逐渐变成潮流所向的颜色。随着地位的提高，蓝色也已经彻底融入了西方艺术，开始频繁出现在宗教题材的绘画上。同时，随着蓝色地位不断崛起，其也成为了贵族的颜色，从13世纪初开始，蓝色在装饰画中便开始成为皇室的颜色，法国国王路易九世（1214-1270）成为法国第一位经常穿着蓝色衣服的国王，法国国王的徽章变成了天蓝色或浅蓝色的盾牌，上面撒满了金色的鸢尾花或百合花。

12世纪的法国皇家徽章

法国国王路易八世的加冕礼

12世纪蓝色声望增加的一个重要因素是对圣母玛利亚的崇拜，以及用于描绘她衣服的颜色的变化。在早期的几个世纪里，她的长袍通常被涂成阴沉的黑色、灰色、紫色、深绿色。而在12世纪开始，蓝色反复成为圣母玛利亚的肖像用色，此时蓝色与圣洁、谦卑和美德联系在一起。

威尔顿双连画，圣母玛利亚身着蓝色长袍

到了文艺复兴时期，蓝色越来越频繁地与正面属性地色彩联系在一起，蓝色被定义为象征着天堂、神之爱、真理、坚贞和忠诚。它也是代表着真实的颜色，同时，文艺复兴时期油画材料发展逐渐成熟，油彩的使用更加普遍，许多艺术家开始尝试使用丰富浓郁的色彩，蓝色也开始更多地被用于艺术家的创作中。画面中的蓝色被运用在画家自己认为的最合适且最需要的地方，而不是画面中地位最高的人身上。这正表示着蓝色正在摆脱逐渐传统的束缚，从公认的模式中走出来，更多的为创作者的需求服务。例如文艺复兴时期的威尼斯艺术家提香的作品中，蓝色可以被运用在任何地方，纯净的蓝色天空、远山、阿里阿德妮的披风和侍女的衣裙。

提香作品《酒神与阿里阿德妮相遇》

18世纪初期，牛顿的《光学》著成并出版，人们开始从科学的角度看待颜色，颜色变得不再难以捉摸，与之相关的理论也逐渐被艺术家们所接受，西方色彩理论由此进入了崭新阶段。同时，18-19世纪新合成颜料被大量发明，其中便包括钴蓝、群青、蔚蓝等，蓝色开始更加广泛地被应用于艺术创作和日常生活中。

牛顿探索光的奥妙

17世纪末期以及整个18世纪，新的蓝色色调在织物和服饰上的流行在很大程度上要归功于靛蓝的使用，这个来自印度或者中东地区的染色剂很早就为人所知，但许多国家都限制了其进口和使用，以不损害本地菘蓝的生产以及与此息息相关的大批菘蓝贸易。英格兰统治者通过宣扬靛蓝是有害、欺骗、恶魔的染料，禁止了靛蓝染料的使用。法国和德国等其他欧洲国家也先后颁布了靛蓝禁令，这些法律仅仅是为了保护本土菘蓝生产工业而专门制定的，这一决定的影响延续了近百年时间。直到17世纪后期，靛蓝的优点才被广泛承认。但对靛蓝进口和使用的完全开放仍被拖延到了18世纪中期。

梵高的《罗纳河上的星夜》（1888）

莫奈作品《GareSaint-Lazar》（1877）

在文学领域，蓝色大量出现在诗歌和音乐中，它也成为忧郁、梦想、爱情的象征，同时蓝色也代表着宁静、忠诚、平和、中立和不张扬，18世纪至19世纪的浪漫主义文学对蓝色万般推崇。歌德在1774年出版的小说《少年维特的烦恼》中主人公蓝色的服装正顺应了这一潮流。同时歌德也发表了《颜色论》，试图发掘颜色和情感之间的心理学联系，他认为：“蓝色看在眼里，会产生一种特有的、难以描述的效果。作为一种色调，它特别有感染力，但是是负面的；最纯的蓝，可以说很能激发消极情绪。它由此表现为一个矛盾体，即让人兴奋，又给人宁静。”

歌德

在20世纪初，许多艺术家认识到蓝色的情感力量，并将其作为绘画的核心元素，蓝色成为了象征主义和表现主义画家最偏爱的色彩。例如画家巴勃罗·毕加索使用蓝色和绿色，营造出忧郁的情绪。这一时期毕加索的作品大多是冷色调的，蓝色占据了他的画面。t他常常用蓝色描绘着孤立的、忧心忡忡的社会边缘人物的寒冷、孤独、贫穷、死亡。而在蓝色时期的绘画之后，他的作品中对蓝色的使用是克制的，但仍在各个时期的创作中出现。

毕加索作品

象征主义画家帕维尔·库兹涅佐夫（Pavel Kuznetsov）和蓝玫瑰艺术团体使用蓝色营造出梦幻般的异国情调。在德国，瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）和其他俄罗斯移民组成了一个名为DerBlaueReiter（蓝骑士）的艺术团体，并使用蓝色象征灵性和永恒。法国画家亨利·马蒂斯用强烈的蓝调来表达他希望观众感受到的情感，并写道：“一些蓝色可以穿透了你的灵魂。”

俄罗斯前卫画家帕维尔·库兹涅佐夫和他的团体蓝玫瑰用蓝色象征着幻想和异国情调

20世纪，蓝色成为人们最喜爱的颜色之一，也涌现出了大量喜爱用蓝色进行创作的艺术家，例如20世纪艺术家伊夫·克莱因。伊夫·克莱因是新现实主义的推动者，极简主义的先驱。在他短暂的七年从艺生涯中，他放弃了各种不同的单一色彩尝试，决定在其中选定一个颜色进行深入研究，并探索其呈现方式。为了找到喜欢的颜色，他做了许多实验，在化学家朋友爱德华·亚当的帮助下，终于找到了一种干净、广袤的天青石蓝。自此，这这种颜色成为他艺术创作和观念表达中唯一使用的色彩，他作品中的这种蓝色以他的名字命名为“国际克莱因蓝”（International Klein Blue，简称IKB）。1960年5月，32岁的伊夫·克莱因向法国国家工业产权研究局（INPI）提交了一个法国著作权人专用的索洛信封，编号63471，以“国际克莱因蓝”的名义注册了颜料配方，为自己发明的“国际克莱因蓝”申请了专利。至此“国际克莱因蓝”成为一种艺术符号，对后来的艺术发展产生了深远的影响。

克莱因蓝

英语中的蓝色blue基本上是一种消极的价值取向，含有“忧郁、暗淡、沮丧”的消沉心情，如blue-collar（从事体力劳动的，蓝领的）、blue-sky（新颖而未可行的，不能付诸实行的）、feel blue（感到忧郁的或悲伤的）等等。blue—stocking clubs（蓝色袜子俱乐部），是指当时文化圈里的私人聚会，因为参加这种聚会的绝大多数是妇女，而那时的妇女还不能够进入大学学习，“blue—stocking“这个词很快就专门针对妇女并因此被赋予了歧视的含义。同时，蓝色有时与淫秽有关，例如"blue comedy"（蓝色喜剧）,"blue movie"（蓝色电影，色情电影的委婉说法）。

但是同时蓝色也有积极的价值取向。在英国，婚礼上的新娘被鼓励穿”Something Old,Something New,Something Borrowed, Something Blue.”（旧的，新的，借来的，蓝色的），其中蓝色的宝石或者饰品是作为忠诚的标志，同时也象征辟邪。同时，蓝色也会与卓越和高性能联系在一起，英国女王和德国总理经常在正式场合佩戴蓝色腰带。

蓝色珠宝

而在美国的调查显示中，蓝色是最常与和谐、忠诚、自信、距离、无限、想象力、寒冷以及偶尔与悲伤联系在一起的颜色。在美国和欧洲的民意调查中，它是最受欢迎的颜色，几乎一半的男性和女性都选择它作为他们最喜欢的颜色。同样的调查还显示，蓝色是与男性最相关的颜色，仅次于黑色，也是与智力，知识，冷静和专注最相关的颜色。

在日本社会，蓝色常常表达为“青”，青”被誉为“日本之色”，被日本人称为“日本的鱼”，它体现了日本民族独特的审美情趣——“幽玄”。佐竹昭广在《古代日本语的色名性格》一文中指出，日本的色彩名最早起源于赤（明）、黑（暗）、白（顕）、青（漠）四种色彩，表示光的明与暗、清晰与模糊的物理现象。《広辞苑》明确指出“青”———“本来は灰色がかった白色をいうらしい”（原本像是带有灰色的白色，即灰白色），这体现了日本人最初对“青（漠）”所代表色彩的一种感觉。

随着时代变迁，“青”所代表的色彩也逐渐发生着变化。在日本，“青”几乎可以统称所有的蓝色。可以表示湛蓝色、深蓝色等等。但青最常描述的还是晴朗的天空及清澈的海水，如“青空”“青海原”等，这里的青指的就是湛蓝色。

日本作为东亚儒教文化圈的一员，也受中国五行学说的影响，和中国五行思想一致。“青”同样代表五行之木，五方之东。日本人称自己的国家为“日出之国”，认为日本位于世界的最东方，所以蓝自然成为日本的代表色。另外还将“青龙、白虎、朱雀、武”四神兽中的“青龙”视为日本的“保护神”。

青龙

蓝色在日本设计使用非常广泛，比如日本的足球队被称作是武士蓝，东京新地标东京晴空塔的塔身也采用了“蓝白”色，浮世绘派的画作也多用蓝色和黄色。

东京晴空塔

浮世绘派作品

在印度，蓝色常常与宗教相关。

在印度教中，千奇百怪的神灵要么是蓝色的脑袋，要么是蓝色的皮肤，特别是那些与毗湿奴相关的神，据说毗湿奴是世界的守护者，因此与水密切相关。克里希纳和拉姆是毗湿奴的化身，其常常被描绘成蓝色。印度教中因为吞下毒药试图扭转众神与恶魔之间的战斗局势的湿婆也被描绘成浅蓝色调，被称为neelakantha，或蓝喉。同时，画成蓝色的大象在印度被看成是超凡脱俗、达到最高境界的圣物，闪耀着神圣的光辉。

湿婆

在佛教中，一些佛教人物可能会被描绘成蓝色皮肤。在斯里兰卡，佛陀的弟子Maudgalyāyana就是这样描绘的。修女Utpalavarṇā同样被暗示肤色相对较黑，因为她的名字的意思是“蓝色睡莲的颜色”。Śakra神有时也被描绘成蓝色，绿色或黑色。在藏传佛教中，佛陀Bhaiṣajyaguru通常被涂成蓝色，以表示他与青金石的关系。女神Ekajaṭī的另一个名字是“蓝色度母”。

佛陀Bhaiṣajyaguru

对于古埃及的人民来说，蓝色是一种可以驱邪的吉祥色，常与丧葬仪式联系起来，用以保护天上的逝者。

从公元前2500年左右开始，古埃及人开始通过研磨二氧化硅，石灰，铜和碱来生产自己的蓝色颜料，称为埃及蓝，并将其加热至800或900°C（1,470或1,650°F）。这被认为是第一种合成颜料。埃及蓝被用来画木头、纸莎草纸和帆布，并被用来给釉料上色，以制作彩陶珠、镶嵌物和盆。它特别用于葬礼雕像和小雕像以及墓葬绘画。蓝被认为是一种有益的颜色，可以保护死者在来世免受邪恶的侵害。蓝色染料也被用来为包裹木乃伊的布着色。

哈伦海布法老墓中绘画

在埃及，蓝色还与天空和神性有关。埃及神阿蒙可以把他的皮肤变成蓝色，这样他就可以在天空中飞翔。蓝色也可以抵御邪恶，地中海周围的许多人仍然戴着代表上帝之眼的蓝色护身符，以保护他们免受不幸。

在德语中，“蓝色”（blau sein）是喝醉的意思，这源于古代人们常常用喝醉了的男人的尿液制作靛蓝染料。在德语、瑞典语和挪威语中，天真的人也会被称为“用蓝眼睛看世界”。

在土耳其和中亚，蓝色是哀悼的颜色。

北非图阿雷格人的男人戴着一种叫做tagelmust的蓝色头巾，可以保护他们免受撒哈拉沙漠的阳光和风沙的伤害。它的颜色是靛蓝，没有使用使用珍贵水的染料，而是通过用靛蓝粉捣碎来着色。在那里蓝色被视为高贵和富裕的标志。早期的游客称他们为撒哈拉沙漠的“蓝人”。

蓝领（Blue-collar worker）是一个西方传来的生活型态定义。“蓝领职工”一词出现较晚，始见于20世纪40年代，被称为白领的相对一族。简单来说就是从事劳动工作的雇员典型的代表可能是工厂作业员。蓝领经常被用来与白领比较，原属美式英语，历史可追溯到早期工厂的服装规定。当时工厂统一发给作业员藏青色的制服，以耐久耐脏的布料制成，设计上根据作业员所处的产品线有所不同如有的有帽子，有的则配有更多口袋，但大部份的颜色都属于深色系列。“蓝领”一词就由此而来。与此相对的是白领，一般指办公室中的职员，他们一般穿白衬衫。

蓝领

蓝筹股（Blue Chips）一般指那些财务状况良好、增长稳定、业绩优异的上市公司股票。该词源于西方赌场因为在西方赌场中蓝色筹码代表最有价值，红色次之，白色最。随后，“蓝筹”一词在英文中演化成表示一流、最好的意思。

绩优股是与蓝筹股最容易混淆的概念之一，因为“绩优”只关注过去的业绩表现；而“蓝筹”则要综合考虑过去和未来的因素。

蓝筹股

蓝调（Blues Music，又译布鲁斯），指的是一种音乐风格，是19世纪由非裔美国音乐家根据非洲音乐根源在美国创造的一种流行音乐形式。蓝调音乐早在南北战争之前就已成型，黑人奴隶们为它创造了独特的音阶和和声，并且用它来排遣苦闷的生活，寄托思乡之情。由于蓝色代表忧郁，所以人们就用blues命名这种带有幽怨风格的音乐。

蓝调音乐之王 B.B.King

传统手工蓝染(indigo dyeing)专指从天然蓝草植物中提取蓝靛染料进行的染色技艺，即蓝靛染色的简称。而蓝染在如今带着古朴新意走进时尚设计的领域，体现了现代人对自然风骨的向往。蓝染的时尚范儿这来自于它独一无二的天然性，和蓝染手工艺术的可塑性和创拓性。结合现代天然面料的更新设计，服饰造型艺术设计、多元化的工艺设计使得蓝染风情变化多端、趣味横生。很多时尚品牌争相以蓝染风情亮相，体现返朴归真的设计理念。以“日本阿波蓝”独领风骚的VISVIM让蓝染潮味十足，日式传统蓝染手工风与厚重工业风产生碰撞的男装设计风格的近些年一直受到时尚界的追捧。紧接着由日本四位小伙子创办的BUAISOU蓝染工房及其染成的衬衫、体恤同样刷爆了时尚朋友圈。日本民族亲善自然，珍爱自然的优良传统使得蓝染工艺呈现的蓝染新时尚意义深远。

VISVIM蓝染衣服

蒂芙尼蓝（Tiffany Blue）是纽约珠宝公司蒂芙尼所拥有的颜色俗称，为较浅的知更鸟蛋蓝。它的颜色比普通的知更鸟蛋蓝要稍微淡一点，所以看起来更清爽、更素雅。在西方，知更鸟象征着幸福美满，而知更鸟蛋又是蓝色，所以这种颜色也成为了人们心中最幸福的颜色。这也是当年Tiffany选用这种蓝色作为品牌标准色的原因之一。

蒂芙尼蓝