采样器

采样器是一种可以通过采样任意再现和输出采样“声音”的设备，无论音乐还是非音乐。声音从外部采样，从存储设备中读取，并扩展到RAM中，生成PCM音源。由于大多数型号可以在发音期间改变样本播放音高（音调），因此可以从键盘、吉他等形式的 MIDI 输出设备接收演奏数据，并立即响应播放。

“我想轻松地使用实际演奏的乐器声音。”这是一个动力，我们的想法不是通过动员大量演奏者来录制乐团的弦乐器，而是以与钢琴相同的方式来录制它们，为每个音符演奏。它是一种称为 Mellotron 的乐器，通过排列与键盘上按键数量相同的磁带并结合播放头、电机和弹簧而制成。当按下琴键时，磁带压在放音头上发声，松开琴键后，弹簧将磁带复位。这种乐器的物理问题较多，维护困难。而且，由于能演奏的乐器少，所以没有得到普及。

首先，乐器声音有限的原因不仅是结构问题，而且每个音符都有磁带，这是因为用各种类型的乐器写字很困难。随着数字技术的发展，记录和播放介质已经从磁带变为存储芯片，并且可以期待稳定的运行。

Fairlight CMI、synchlavier等乐器可以看作是采样器而不是乐器，而且由于它们笨重且不易移动，且操作不稳定，因此并不总是可以用作乐器，最重要的是，不适合在舞台上使用，这是一个不合理的故事。而且，从运营成本来看，价格非常高，综合考虑，需要有足够的经济实力来表达“你可以买一个”之类的话。小独立屋”，一般音乐家个人都不愿意这样做，这不是我能承受的。

扭转这一局面的是E-mu模拟器的出现，当时的价格在1万美元左右，但比前两款便宜了很多，而且简化了操作，得到了音乐家的支持，竞争对手也纷纷发布采样合成器，但模拟器之所以被卖，很大程度上是因为录制乐器后的数据被卖。

另一方面，在日本，1983年，采样器程序员的先驱松武秀树在录音室中使用了被认为是日本第一台的数字录音设备。它是一台机器。大小约为典型家庭立体声前置放大器的采样时间约为1.2秒，音源素材存储在6mm磁带上，可以通过Roland音序器MC-4产生门信号或触发信号声音，采样数据无法保存，而且断电后数据就消失了，所以在舞台上使用，但需要付出的努力是现在无法比拟的。

事实上，当时的存储芯片是非常昂贵的元件，为了保存它，记录的数据必须是粗糙的，即使每个音高没有数据，也可以在数据读取时分配音高因此，不是提供所有音阶的记录数据，而是以一定的间隔提供数据，并通过改变其他音高的读取速度来补充数据。声音分为时间轴、起音部分、长音部分和衰减部分，长音部分的重复读取减少了数据量，难免会发出很多不一样的声音。

然而，由于与唱片的声音相同，因此经常在有疑问的时机使用，因此有一段时间暂时使用它。例如，使用Fairlight CMI的所谓“管弦乐队热门”是一种状态-艺术“声音”，并且是当时的一张唱片。此外，对整个部分进行采样和录制的Art of Noise的beatbox是一个开创性的音乐作品，它是一个热门的例子利用仪器的弱点。

除此之外，还与音序器一起重复对难以用合成器合成的自然声音进行采样或以一个节拍的几个小节为单位对现有音乐片段进行采样等方法，以播放部分或全部新的节奏曲目或连复段。它不是乐器，但通过采样人声来​​有效利用的一个例子是 Paul Hardcastle 的《19（十九）》。