时尚

风格、时尚或辫子是在特定时期、地点和特定背景下的一种自我表达和独立的形式，来自服装、鞋子、生活方式、配饰、化妆、发型和身体姿势。在日常使用中，该术语指的是时尚界定义为流行的外观。一切被认为是时尚的东西都可以在时尚系统（行业和媒体）中获得和流行。作为对全球范围内低价服装商品的大规模生产的反应，可持续性已成为政治家、品牌和消费者面临的紧迫问题。

时尚的历史可以追溯到远古时代，延伸到许多文明，如亚述、法老、腓尼基和罗马文明。当人们开始对服装感兴趣时，他开始思考时尚和时尚。从这里开始，人们对寺庙及其在时尚方面的协调产生了兴趣，每个文明都有自己的时尚和风格。腓尼基文明以其对制作衣服的掌握而闻名，因此他们进行了许多贸易。公元前四千年的世界各地的女性都追随时尚，而埃及文明则以色彩和图案为特色，无论是在寺庙的墙壁上还是在衣服上。 ，因为她非常关心她的衣服。法国大革命之后，随着蓬松和装饰的服装的出现，时尚得到了很大的发展，建筑艺术也得到了很大的发展，尤其是在宫殿而不是寺庙。以前，希腊文明热衷于在衣服上雕刻，因此衣服的形式成倍增加，这些设计是根据年龄组、阶级归属或社会地位来确定的，现在二十一世纪的时尚具有多样性和差异性。世界各地有许多时装店，每个时装店都在竞相提供各种新颖的产品。巴黎是表达时尚的最重要的城市之一，因为巴黎被认为是时尚之都。国际品牌：每个国际品牌都在巴黎设有专卖店，其中最重要的是香奈儿 (Chanel)、迪奥 (Dior) 和爱马仕 (Hermes)。巴黎有很多表达时尚的活动，其中最重要的就是（时装周）。

时尚的起源在过去的几个世纪里，西方游客经常注意到伊朗、土耳其、印度和中国缺乏时尚，他们从各种文化中注意到西方时尚不适合他们，这使得许多人认为西方时尚。文化不稳定、缺乏秩序。 1609年，一位日本保守统治者的秘书自豪地告诉一位西班牙来访者，日本的服装几千年来没有发生变化（完全不准确的信息）。但是，例如，中国的明朝就​​是服装快速变化的巨大证据。时尚。从经济和社会的角度来看，时尚的改变往往需要一段时间（例如古代的罗马和中世纪的哈里发），但随后很长一段时间没有发生任何重大变化。著名音乐家 Ziryab 引进了来自他的祖国巴格达和安达卢西亚科尔多瓦重要地区的精美时装。这些服装随季节和日常而变化，但在十一世纪，中东地区的时尚发生了变化，类似于土耳其人从中亚和远东引入时尚时在西班牙发生的情况。十四世纪中叶的欧洲，服装风格的变化迅速而持续，当时的历史学家，包括詹姆斯·韦弗（James Waver）和布罗代尔·维尔纳德（Braudel Vernad），记录了西方服装时尚的开始，其中最有趣的方面之一是服装的突然缩短和缩短。男士服装的缩窄，长度从半边腿长到几乎盖住臀部，有时还会在胸部加上衬垫，以容纳更大的手，由此创造了独特的西方男士穿在裤子上的设计。在接下来的一个世纪中，女性和男性时尚的变化步伐急剧加快，尤其是发型的设计方式，因为它变得更加复杂和多变。艺术史学家已经能够在 15 世纪的图片中运用时尚，从而提高信心和准确性。时尚的最初变化导致欧洲上层阶级非常相似的着装风格分裂，并形成了独特的民族风格。这些不同的风格一直存在，直到17世纪到18世纪的反对运动出现，再次强行推行类似的风格，其中大多数是从旧的法国体系中产生的，尽管富人通常追随时尚，但现代欧洲日益增长的财富引领了时尚潮流。社会中产阶级甚至农民的时尚潮流导致了对富裕上层阶级的不利亲和力，布罗代尔认为这是改变时尚的主要因素之一。帽子因城市或国家而异。十幅十六世纪的德国人和意大利人的肖像展示了十种不同的帽子，此时国家差异很明显，相反，阿尔布雷希特·丢勒记录了纽伦堡和威尼斯的真实或部分时尚。十五世纪末，西班牙风格衰落，并在欧洲上层阶级中同步，经过十七世纪中叶的斗争，它牢牢地接管了法国风格，使这一过程得以实现。完成于十八世纪。尽管面料的颜色和图案逐年变化，但男装上衣的缩短和马甲长度或女装设计的缩短变化非常缓慢。男士时尚通常源自军事模特和欧洲战场上欧洲男性形象的变化，当时绅士军官有机会写下外国服装风格的笔记，例如斯坦柯克领带或领带。 1780 年，随着法国雕刻的日益普及，变革的步伐加快了，尽管自 16 世纪以来就一直有来自法国的娃娃作为模特，但法国雕刻被认为是巴黎最新的时尚潮流。 1620 年，亚伯拉罕·博斯 (Abraham Bosse) 将格子图案引入时尚界，但到了 1800 年，所有西欧人的着装都变得相似，因此地方差异首先成为当地文化的标志，然后成为保守农民的徽章。毫无疑问，裁缝和裁缝对许多创新负有责任，而纺织工业无疑引导了其中的许多创新。时装设计的历史始于 1858 年，当时英国人 Charles Frederick Worth 在巴黎开设了第一家高级时装屋。 Haute House这个名字是政府为符合行业标准的时装公司创建的，这些时装公司必须遵循一些标准，例如至少有20名工人来制作衣服，每年在时装秀上展示两个设计系列，并展示一定数量的服装。为客户提供模型。从那时起，尽管时装起源于街头，但这位设计大师逐渐占据主导地位。 1920年，年轻女性的风格特点是时装风格发生了重大变化，她们开始大幅缩短裙子的长度，使衣服变得更窄，同时在某些场合保留长裙。从那时起，裙子的最短长度一直占据主导地位。女性还戴着紧密合身并遮住额头的帽子，而鞋子则有高跟，一些金属首饰是最重要的部分之一，例如含有钻石或宝石的耳环和项链。年轻女性因穿着适合她们体型的短款衣服以及脖子上大量的珠宝而被赋予了一种特殊的吸引力形象。当今时尚界公认的四大首都是巴黎、米兰、纽约和伦敦，它们被认为是最伟大的时尚公司的总部，并以其对国际时尚的巨大影响力而闻名。这些城市举办时装周，设计师向公众展示他们的新服装系列。可可·香奈儿 (Coco Chanel) 和伊夫·圣洛朗 (Yves Saint-Laurent) 等主要设计师连锁店通过直接销售该品牌的时装和香水系列来补贴高级时装，使巴黎成为世界上最受关注的中心。至于美国西部，时装周有很多选择，一个人选择穿什么可以反映他的个性或兴趣。当拥有重要文化中心的人们开始穿着新的或不同的衣服时，一种时尚可能会开始，热爱和尊重他们的人会受到自己的着装风格的影响，并开始穿着相似的衣服。社会时尚会随着年龄、社会阶层、世代、职业、地域以及时间的推移而改变，例如，如果一个老人按照年轻人的时尚穿衣，他就会显得可笑。无论是年轻人还是成年人的眼睛。时装设计师或时尚受害者这个名字指的是严格遵循现代时尚的人。人们可以将不同运动时尚的体系视为时尚语言，利用时尚规则将不同的时尚表达结合起来（比较罗兰·巴特的一些作品）。近年来，亚洲时尚在当地和全球市场中变得越来越重要，中国、日本、印度和巴基斯坦等国家拥有庞大的传统面料产业，通常由西方设计师设计，但据报道，目前亚洲服装风格的影响力越来越大。到他们自己的想法。

时装业是现代时代的产物，在十九世纪中叶之前，大多数衣服都是根据客户的规格为个人制作的，或者是由设计师和裁缝手工制作的。二十世纪初，由于缝纫机等新技术的出现，以及全球资本主义发展的增加，衣服开始按照特定的标准和标准进行销售。工厂的数量、生产的质量以及商店等零售场所的普及，服装行业也首先在欧洲和美国开始发展，如今，它是一个全球性的行业。一个国家，另一个国家制造，并在国际上销售。例如，一家美国时装公司可能在中国准备面​​料，在越南制造，在意大利展示，然后运回美国的仓库，分销到全球零售店。服装业一直是美国最大的行业之一，直到二十一世纪仍然如此，然而，这一行业在美国已经大幅衰退，并流向国外，尤其是中国。由于服装行业数据通常向全球经济体报告，并以行业尤其是商业领域的形式表示，因此很难计算全球纺织服装行业的总量，但无论以何种标准衡量，该行业都代表了世界经济生产的很大一部分。纺织业由四个层次组成：第一，纤维、织物、皮革和毛皮等基本原材料的生产；第二，设计师、制造商、承包商等的商品生产；第三，商品的零售。第四，最后，各种商品广告。这些级别由独立但合作且相互关联的业务部门组成，所有业务部门都致力于一个目标：在使制造商能够盈利的条件下满足消费者及其对服装的要求。

媒体在时尚方面发挥着重要作用，例如，时尚新闻是时尚的重要组成部分，编辑批评、指导方针和评论都可以在杂志、报纸、电视、时尚网站、社交媒体网站和时尚中找到。博客。近年来，博客和 YouTube 视频已成为传播最新时尚趋势和时尚秘诀的重要手段，通过这些渠道，来自世界各地的读者和观众可以轻松了解时尚。二十世纪初，时尚杂志开始使用各种设计的服装图片，这对人们的影响越来越大，这些杂志在世界各地的不同城市变得更加流行，也对公众的品味产生了深远的影响。在服装中。然后，画家们为包含时尚和美容最新发展的出版物绘制了精美的时装画，其中最著名的是《La Gazette du Bon Ton》，该杂志由 Lucien Vogel 于 1921 年创办，一直出版到 1925 年（除了《The Gazette du Bon Ton》）。战争年代）。 《Vogue》杂志于 1892 年在美国创刊，可能是数百种创刊和消失的时尚杂志中寿命最长、最成功的。二战后人们富裕程度的提高，更重要的是 1960 年彩色印刷的出现，导致女性时尚杂志的销量显着增加，时尚内容得到广泛报道，紧随其后的是 1990 年的男性时尚杂志。《Vogue》的缩小版面向青少年是其流行的一个例子，提供最新的时尚趋势，这是设计廉价服装的目标。高级时装设计师紧随这一趋势，开始生产成衣和香水，并在杂志上大肆宣传，但现在他们的业务仅限于最初的康纳。电视对时尚的报道始于1959年。20世纪60年代和1970年代，一些时尚片段在娱乐节目中的出现变得更加熟悉，而在80年代，出现了《时尚电视》等时尚节目。 《时尚电视》是这一领域的先行者，自此成为时尚电视和新媒体频道相对于其他时尚杂志的旗舰。尽管包括时尚博客在内的电视和互联网报道有所增加，但报纸报道仍然是时尚界眼中最重要的广告。但近年来，时尚网站通过将传统的社论写作与用户生成的内容相结合而发展起来。Noel Marin 管理的《iFashion》杂志和《Runway》等在线杂志已开始通过电脑、iPhone 和 iPad 的电子版本主导市场。 ，包括例如 Apple 和 Android 等此类应用程序的程序。 2010 年纽约时装周结束几天后，《Fashion Island》杂志的时尚编辑吉纳维夫·塔克斯 (Genevieve Tax) 批评时装制造商自行安排当季工作，这在很大程度上以牺牲现实世界的消费者为代价，她写道：设计师在春天发布秋季时装，在秋季发布春季时装，而《Vogue》等时尚杂志只关注即将到来的季节并宣传九月季节，而在月份发布一些简短的评论。一月，“因此，聪明的购物者通常在购买时是明智的。”

知识产权不像电影和音乐行业那样适用于时尚行业。专门研究时尚和品牌的组织的知识产权专家罗伯特·格拉里斯顿在洛杉矶举行的时尚研讨会上表示，与服装相关的版权法是时尚界的一个有争议的问题，我们必须划出一条分界线来澄清区别。从其他设计中汲取灵感的时装设计师和从不同地方窃取自己设计的时装设计师之间。受到其他设计启发的设计有助于时尚界新品牌的建立，近年来，WGSN 一直是时尚新闻的主要来源，并期望国际品牌能够通过相互启发来吸引顾客购买服装。无论是否有人不同意这一观点，新品牌和时尚被认为是该行业成功的关键因素。干扰品牌创建过程的知识产权规则可能会干扰品牌的生产。另一方面，大公司明显窃取新创意、独特设计和设计细节是许多小型独立时装公司失败的原因。由于假冒设计可以通过其内在质量来识别，因此对奢侈品的需求仍然存在，并且由于服装和配饰的版权仅由商标持有，因此许多时尚品牌将其视为服装和配饰最明显的方面之一。特别是在手袋的制造过程中，设计师将品牌编织到制造手袋的织物本身或织物的衬里中，这使得品牌成为手袋中的原创元素。 2005年，世界知识产权组织召开会议，呼吁加强时尚行业知识产权的实施，以更好地保护中小企业，并鼓励纺织服装行业的竞争力。服装可用于促进某种事业，例如鼓励健康行为，以帮助提高癌症治疗的收入，提高当地慈善机构或儿童保护协会的收入，或提高对患病儿童之家的捐款。下一个时尚趋势是污染，因此废物被回收制成衣服、珠宝和其他时尚单品，以提高污染意识。为此原因出现了一大批现代艺术家，包括玛丽娜·德布里斯 (Marina DeBris)、安·怀泽 (Ann Wizer) 和南希·贾德 (Nancy Judd)。